Programm
Leider können nicht für alle Veranstaltungen Tickets reserviert werden. Reservierungen sind bis 2 Stunden vor Einlass möglich!
Leider können nicht für alle Veranstaltungen Tickets reserviert werden. Reservierungen sind bis 2 Stunden vor Einlass möglich!
Leider haben wir uns dazu entschieden, das Konzert mit Rasta Knast und Arrested Denial aufgrund des schlechten Vorverkaufs abzusagen. Das finanzielle Risiko wäre für uns einfach zu hoch gewesen und wir können uns nicht auf eine starke Abendkasse verlassen.
In diesem Zuge möchten wir nochmal darauf aufmerksam machen, dass es für uns mehr Planungssicherheit gibt, wenn ihr euch Tickets im Vorverkauf holt.
Wir möchten die Bands aber trotzdem in Zukunft wieder zu uns holen. In welchem Rahmen das passieren wird, können wir noch nicht sagen.
Für alle Punker*innen unter euch sei aber die Veranstaltung mit Dödelhaie + Bärchen und die Milchbubis am 04.05.2024 wärmstens empfohlen.
Mahdi Milla JAZZBand goes CV
Der bekannte Lindauer Schlagzeuger Mahdi Milla holt sich für diese Band-Premiere die Vorarlberger Profis Bernhard Klas (sax), Vincent Rein (bass) und Samuel Wolf (guitar) mit auf die Bühne des Club Vaudeville. Die Grundlage ihres Zusammenspiels bilden Jazzkompositionen aus den 90er Jahren (S. Swallow, J. Abercrombie, P. Metheney, J. Scofield, D. Holland...) sowie Modern Jazz Standards. Mit facettenreichem dynamischem Spiel machen diese Musiker dem Publikum gekonnt und geschmackvoll mit viel Hingabe die Stilistik und Emotionen des Modern Jazz erlebbar.
Kein Vorverkauf. Karten an der Abendkasse ab 18:30 Uhr.
In Zusammenarbeit mit dem Jazzclub Lindau e.V.
Hold Back The Rebels Tour 2024
‘Hold Back The Rebels’ Tour 2024
When Jet moved house at the end of lockdown he discovered that he had a very unusual new neighbour.
Indeed, there was a turkey living in the next door neighbour’s garden, a very, very vocal (day & night) kind of bird. Many a ‘cup of tea’ in the garden was spoilt by this noisy Meleagridinae (google it). Something had to be done, so Jet prepared his beloved cat and dog (the rebels) to embark on ‘an over the fence assassination.
His wife, on finding out Jet’s intention intervened at the 11th hour and ordered him to ‘hold back the rebels’.
No turkeys were hurt in the making of this beautiful 7 inch single and tour.
The neighbourly dispute was resolved peacefully.
Gobble gobble gobble.
Only 500 copies of ‘Hold Back The Rebels’ will be pressed on 7 inch eco vinyl.
They can only be bought at a live show in 2024 so please buy your gig ticket now to avoid missing out.
We can’t wait to see you in 2024 Shuffle Army ❤️
Oi!
25 Years Anniversary Tour
Zum 25-jährigen Bandjubiläum begibt sich die österreichische Symphonic Metal Band EDENBRIDGE rund um Sängerin Sabine Edelsbacher und Gitarrist Lanvall 2024 wieder auf Europatour. Als besonderes Geschenk an die Fans wird die Band dabei Songs von allen ihrer bisher 11 Studioalben performen und so die Zeitreise durch ein Vierteljahrhundert gebührend zelebrieren. Als Supports sind DEEP SUN und DEVILSBRIDGE aus der Schweiz mit an Bord um den Female Fronted Symphonic Metal Abend zu komplettieren.
Sabine Edelsbacher – Vocals
Lanvall – Guitar/Keyboards
Sven Sevens – Guitar
Steve Hall – Bass
Johannes Jungreithmeier – Drums
Neue Show 'Bällebad Forever' NACHHOLTERMIN
10 Jahre Suchtpotenzial, das sind 10 Jahre „Titten, Tasten, Temperamente" !
Auf Tour mit der Deutschen Bahn, digitale Shitstorms und dazu noch Spliss, diese beiden Frauen haben wirklich einiges durchgemacht.
Dennoch rocken die Musik-Comedy-Queens Ariane und Julia die Nation, ganz ohne Botox und Autotune.
Und haben nebenbei alle wichtigen Preise abgeräumt (u.a. den Deutschen Kleinkunstpreis und den Bayerischen Kabarettpreis).
Deutschlands erfolgreichstes Alkopop-Duo bleibt trotz aller Widrigkeiten immer behaart aber fair. Denn in einer krisengeplagten Welt, im Angesicht der Apokalypse, sehnen sich die Menschen nach einem Bad in betörender Musik, brutalen Kalauern, bittersüßen Gefühlen und bekloppten Ideen.
Suchtpotenzial ist Euer musikalisches Antidepressivum.
Also springt in den Jacuzzi der guten Laune, in ein Bällebad, aus dem Ihr nie abgeholt werden möchtet.
Infos folgen!
Skassapunka gründete sich Ende 2008 in Lainate in der Nähe von Mailand.
Die Band wurde schnell für ihre starken antifaschistischen und antirassistischen Aussagen bekannt.
2013 veröffentlichte sie ihr erstes Album "Di Vento in Vento". 2014 unterschrieben sie bei dem Independent-Label Kob Records.
2015 entstand das zweite Album "Il Gioco del Silenzio" unter Mitwirkung von Enrico von Los Fastidios und Dema von Talco, gefolgt von einer ersten Europa-Tour.
2016 folgten die Single "We Want to Dance to Ska" und eine weitere Tour.
2017 wurden die Single "Bella Ciao" und das dritte Album "Rudes Against" veröffentlicht, und bei einer erneute Europa-Tour
spielte Skassapunka zusammen mit Bands wie Bad Manners, The Prosecution und The Flatliners. 2018 feierte die Band ihr zehnjähriges Jubiläum mit der neuen EP "Adelante" und der dazugehörigen "Adelante-Tour".
Im selben Jahr spielte sie mit einigen der bedeutendsten Größen der italienischen wie internationalen Ska- und Punk-Szene, darunter The Locos, The Real McKenzies, The Bombpops, Los Fastidios und The Sewer Rats. Im Mai 2019 begann die nächste Tour, benannt nach der Single "Paradox". Im November 2020 wurde das neue Album "Revolutionary Roots"
von dem Label Maldito Records veröffentlicht, gefolgt im Juli 2021 von der Single "United We Stand" und im März 2022 von einer weiteren Single, dem Ska-Punk-Cover des bekannten irischen Liedes "Foggy Dew".
Bei letzterem Release war als Gast die italienische Combat-Folk-Band Modena City Ramblers am Start.
Im Dezember des selben Jahres veröffentlichte Skassapunka "Dopolavoro", einen Two-Tone-Ska-Song von dem neuesten Album "Al di là del Vostro Cielo", das seinerseits am 23. Juni 2023 herauskam.
Gegründet 1980 im Schottischen Edinburgh, entstanden THE EXPLOITED als Antwort auf die allseits präsente “No Future” Attitüde der Zeit und statt einfach nur arbeitslos zu sein, entschlossen sich diese vier Zeitgenossen, Arschtritte zu verteilen und wenn sie schon keinen richtigen Job hatten, hatten sie wenigstens Stil! Ex-Soldat Wattie Buchan (Vocals), Big John Duncan (Gitarre), Dru Stix (Drums) und Gary McCormack (Bass) rauften sich zusammen und unter dem Banner THE EXPLOITED waren sie von Beginn an roh und rau und ließen ihre Musik nicht für den Konsum der breiten Masse verfälschen. THE EXPLOITED waren Punk Rock.
Bereits im ersten Jahre ihrer noch jungen Bandgeschichte veröffentlichten THE EXPLOITED 1981 ihr Debut »Punk's Not Dead« auf dem Secret Label, was mehr ein auffordernder Schlachtruf, als ein simples Album war. Der Album Titel wurde zu einer Art selbsterfüllenden Prophezeiung, landete auf Platz 1 als Independent Platte des Jahres (lange bevor die meisten Indies nur gut verkleidete Major waren), erreichte Platz 20 der nationalen Charts und verkaufte sich 150,000 mal.
Auch wenn »Punk's Not Dead« sicher nicht die beste Kreation aller Zeiten ist, war sie als Eröffenungsakt unschlagbar und die Band live einfach nur unglaublich. Der lange heiße Sommer '81 brachte dem Vereinigten Königreich Anarchie als Stadt für Stadt, Ort für Ort förmlich explodierte!
Die perfekte Zeit für THE EXPLOITED bei der legendären “Apocalypse Now” Tour als Co-Headline zu ihren Punk Kollegen DISCHARGE dazu zustoßen. Die ausverkaufte London Show (im Lyceum Ballroom) fand nur einen Tag nach den Ausschreitungen in Brixton statt. Im Oktober stiegen THE EXPLOITED mit dem brutal heraufbeschwörenden ‘Dead Cities’ in die Charts ein, und absolvierten im Anschluss den heftigste Top Of The Pops Auftritt aller Zeiten, verursachten zahllose Beschwerden und tourten abermals durch Großbritannien.
1982 erschien der erste echte THE EXPLOITED Klassiker unter dem Titel »Troops Of Tomorrow« (Platz 17 in den Charts). Über die Jahre hinweg blieben THE EXPLOITED konsequent ihren Ursprüngen treu, ließen sich nicht ausverkaufen, lösten sich – trotz zahlreicher Besetzungswechsel – nicht auf und ließen sich nie verbiegen. Sie wurden beschuldigt, dumm zu sein und Ärger zu verursachen. Doch THE EXPLOITED waren schon immer sehr intensive, um nicht zu sagen unverblümt, sozial und politisch engagiert, vom Criminal Justice Act bis hin zur immer größer werdenden Ausbreitung der öffentlichen Überwachung, ließen sie sich nie von ihrer anti-autoritären und kriegsverneinenden Haltung abbringen. Und während ein Kritiker einst bemerkte, dass sie nur das Offensichtliche thematisieren (dass Politiker Lügner sind und Krieg schlecht ist), wird sie dennoch jemand wählen und wir scheinen uns am Rande eines Dritten Weltkriegs zu bewegen. Während der Verlangen wuchs, dass jemand diese Probleme öffentlich ansprach, schreien THE EXPLOITED es gleich raus! Wer sonst hätte di Nerven, einen Tory Politiker im eigenen Video (zum Titeltrack ihres 96er Meisterwerks »Beat The Bastards«) auftreten zu lassen oder Maggie Thatcher wiederholt als eine "fucking cunt!" ('Maggie') zu bezeichnen.
Veröffentlicht 1990 via Rough Justice, sollte »The Massacre« das bis dato erfolgreichste Album von THE EXPLOITED werden. Geschrieben und produziert von Wattie höchstpersönlich, started das Album mit einem Intro, das dem Film “Faces Of Death” entstammt. Zudem ist es das zweite Mal, dass sich die Band stilistisch in Richtung Crossover Thrash bewegt.
»Fuck The System«, ihr achtes Studioalbum zeigt die Band explosive, als je zuvor, randalierend, reuelos und ohne jegliche Kompromisse. Songs wie 'Never Sell Out' und 'Chaos Is My Life' (beide selbsterklärend) sind genauso brutal und heavy, wie alles, was die nächstbeste Nachwuchspunkcombo zu bieten hat. Ein eindeutiger Beweis dafür, dass in den alten grimmigen Knochen nicht einfach nur Leben steckt, diese Typen haben Tollwut! »Fuck The System« ist nicht nur ein Albumtitel, es ist ein Statement, ein Statement mit einer Absicht. Aber dann wiederrum ist es ein Punk Rock Album, damit wir uns nicht falsch verstehen.
THE EXPLOITED sind Punk Rock!
Musix, Rock Hard, Radio Bob!, Rocks & Lucky Bob present:
40 Years in Rage World Tour 2024
1984 war das Jahr, in dem der Grundstein für die Karriere einer Band gelegt wurde, die auch 40 Jahre danach noch genau so aktiv ist, wie am ersten Tag. Die Rede ist natürlich von RAGE, die zunächst als AVENGER gestartet sind, bevor es dann zur Umbenennung kam. Nun feiert Peavy Wagner – eines der Urgesteine der deutschen Heavy Metal-Szene – mit seinen Mannen das 40-jährige Jubiläum von RAGE mit einer ausgiebigen Welttournee. Dabei werden sogar Länder bespielt, in denen die Band trotz der langen Karriere noch nie zuvor war.
Vorbei sind die düsteren Tage der pandemiebedingten Einschränkungen und so werden Peavy Wagner und seine Band Rage in 2024 das runde Bandjubiläum mit ihren Fans auf der ganzen Welt ausgiebig feiern. Selbstverständlich wird es ein ganz besonderes Live-Set geben, einen echten Streifzug durch die Karriere der Herner Metal-Institution. Neben Stücken des in 2024 erscheinenden neuen Albums zum Jubiläum, können sich Fans älterer und vorangegangener Alben sicher sein auf ihre Kosten zu kommen.
Unter der Führung ihres ikonischen Frontmanns haben Rage vier extrem erfolgreiche Jahrzehnte erlebt und einige der besten und angesehensten Alben in den Annalen des Metal produziert - von der monumentalen und bahnbrechenden Perfect Man, den legendären Alben Trapped! und The Missing Link über das düster-aggressive Black In Mind und das betörende End Of All Days bis hin zu echter Pionierarbeit auf dem Orchester Album XIII und aktuellen Klassikern wie Wings Of Rage oder Resurrection Day. Dass die Band trotz der langen Karriere noch nicht zum alten Eisen gehört, beweist sie jedes Mal, wenn Peavy, Jean und Lucky die Bühnen der Welt erobern. Wer RAGE live erlebt, wird garantiert eines bestätigen: The Best is yet to come!
Support: Darker Half + Surrender The Crown
"Faintest Idea" sind eine Ska-Punk-Band mit den tiefen, kräftigen Stimmen zweier Vokalisten und fesselndem BrassSound. Wegen ihrer energiegeladenen Live-Performance ist es keine Überraschung, dass sie eine ständig wachsende „Armee“ loyaler Fans haben. Indem sie Elemente ihrer einflussreichen Bands wie The Filaments, Rancid, Inner Terrestrials, The Specials, Toots & the Maytals, etc. mixen, entwickeln „Faintest Idea“ einen eigenen, speziellen SonicBlast-Punk-Sound, der für sich allein unbegreiflich ist.
Macht euch bereit für die totale Thrash-Attacke!
Die Groove/Thrash-Institution EXHORDER aus New Orleans
und die All-Female Thrasher NERVOSA aus Brasilien sorgen für einen Abriss voller unbändiger Power.
Tickets sind ab sofort auf Reservix erhältlich!
1986 gegründet, haben EXHORDER 1990 mit ihrem Debüt ‚Slaugther In The Vatican‘ und dem Nachfolger von 1992 ‚The Law‘ für offene Münder gesorgt. Beide Alben gelten heute zurecht als Klassiker im Thrash Metal. Danach wurde es sehr lange Still um die Truppe aus New Orleans. Erst 27 Jahre später lieferten sie mit ‚Mourn The Southern Skies‘ ein wahnsinns Comeback-Album ab!
Der vierte Longplayer ‚Defectum Omnium‘ wird im Frühjahr 2024 über Nuclear Blast erscheinen!
NERVOSA aus Brasilien bringen euch die volle All-Female Power des Thrash Metal! Druckvolle und aggressive Nackenbrecher sind hier an der Tagesordnung. Mit ‚Jailbreak‘ hat 2023 das Quartett bereits ihr fünftes und vielleicht stärkstes Album über Napalm Records abgeliefert.
EXHORDER (US)
Web: https://www.exhorder.com
IG: https://www.instagram.com/exhorderofficial
FB: https://www.facebook.com/exhorderofficial
NERVOSA (BRA)
Web: https://www.nervosaofficial.com
IG: https://www.instagram.com/nervosathrash
FB: https://www.facebook.com/nervosa
Nicholas der durch die Rolle des Kevin Myers in der American-Pie-Reihe bekannt geworden ist, kommt ganz bald nach Deutschland und verzaubert auch unsere Bühne. 
Wir freuen uns riesig!
Das Serbische DJ- und Produzentenduo Shazalakazoo züchtet in ihrem Belgrader Soundlabor den tanzbarsten und progressivsten Balkansound Europas und kreuzt reichhaltige Musiktraditionen ihrer Heimat mit exotischen Sound-Früchtchen wie Babuschka Trap und Tropical Bass.
Insanity, insanity! Welcome back to DEMENTED ARE GO, “Welcome Back To Insanity Hall”!
Was gibt es noch über DEMENTED ARE GO zu sagen oder zu schreiben was nicht schon gesagt oder geschrieben wurde? Seit drei Jahrzenten verbreitet die Band ihre durchgedrehte Version des Rock´n´Roll über die ganze Welt. Angefangen vom legendären Klub Foot, über zahlreiche Festivals bis zu den tausenden von Clubshows in aller Herren Länder. Die Band hat sich dabei in die Herzen einer festen Fangemeinde aus Psychobillies, Gothics, Punks und aller anderen Arten von Freaks gespielt die nie genug bekommen vom typischen treibenden Demented sound, der ein unwiederbringlich in seinen Bann zieht. Die Diversität ihrer Veröffentlichungen über die Jahre zeigt immer wieder dass diese Band sich nicht auf eine Szene beschränkt.
Einer der Gründe des langlebigen Erfolges von Demented are Go liegt sicherlich in Sparky. Seines Zeichens Leadsänger der mit seiner Reibeisenstimme und seinen ausgeflippten Auftritten immer für eine Bühnenshow der Extraklasse sorgt. Er führte diese Band seit Tag 1 in die Topliga des Rock´n´Roll aus der sie nicht mehr wegzudenken sind.
Don´t miss their next show at Insanity Hall
February 14, 2023 – Attention all cinephiles: you are cordially invited to the premiere of “Heartbreak Of The Century,” the newest single and music video from UK-rock band Neck Deep. The track is described as “a classic sounding Neck Deep song, catchy, angsty, pacey, powerful and a little bit pathetic” by vocalist Ben Barlow, complete with an Academy Award deserving music video. “Heartbreak Of The Century” is premiering now exclusively on http://ffm.to/heartbreakpremiere
“Heartbreak Of The Century” will be available to stream tomorrow at http://ffm.to/NDHeartbreak
Barlow continues, "We took the idea of ‘the heartbreak of the century’ and imagined if you could actually win an award for that. So there we had it- a shitty Oscar’s, where we won the heartbreak of the century award. We wanted the video to feel classic/ nostalgic, something that was entertaining to watch rather than your usual. It features some of our best (worst) acting to date and is one of our favorite videos we’ve ever done.”
“Heartbreak Of The Century” follows up the band’s 2022 single “STFU,” which was filled with heavy
guitar riffs and driving drum fills. The track feels like a callback to the band’s early days, whilst still pushing them in a new and exciting direction right into “Heartbreak Of The Century”. Fans can stream “STFU” here.
Neck Deep’s fourth album All Distortions Are Intentional was released in 2020 via Hopeless Records. The first week of the album’s release saw over 20,000 copies sold and over 20 Million streams around the world. Securing the #6 spot on the Billboard Top Album charts as well as the #2 spots on the Alternative, Rock, Independent and Internet Album charts and #3 on Vinyl here in the United States as well as a Top 5 debut in the UK’s Top Albums chart, the album is polished yet raw, layered but catchy as hell.
With singles “Sick Joke”, “I Revolve (Around You)”, ”Fall”, “When You Know” and “Lowlife”, All Distortions Are Intentional marks an epiphany of true self-belief for its creators. Fans can stream the album here.
Over the last decade, Neck Deep have gatecrashed the charts, both at home and internationally, sold hundreds of thousands of records and concert tickets, graced magazine covers all over the world and toured with some of the biggest names in the business in the process. As the band enter their second decade as a band, you’d continue to be foolish betting against the boys from Wrexham.
Im Jahr 2018 hatten LOVEBITES ihren ersten Festivalauftritt bei der Vans Warped Tour Japan 2018, sowie eine Headlineshow im Juni für das Minialbum BATTLE AGAINST DAMNATION. Im Juli nahmen sie am von ANTHEM organisierten HEADSTRONG FES.18 teil, gefolgt von Auftritten beim weltgrößten Metal-Festival Wacken Open Air in Deutschland und Bloodstock Open Air in Großbritannien. Nach ihrer Rückkehr nach Japan stellten LOVEBITES Ende des Jahres ihr zweites Album CLOCKWORK IMMORTALITY fertig und traten bei Metal Mania von RED BULL auf, bei dem auch LOUDNESS mitwirkte.
LOVEBITES begannen das Jahr 2019 mit einer Japan-Tour, gefolgt von einer Support-Tour für Arch Enemy in China. Das erste Live-Album DAUGHTERS OF THE DAWN: LIVE IN TOKYO 2019 wurde im Juli veröffentlicht und im MYNABI BLITZ AKASAKA in Tokio zur Unterstützung von CLOCKWORK IMMORTALITY aufgenommen. Im selben Monat tourte die Band auf Festivals, darunter dem Download Festival in UK, dem Graspop Metal Meeting in Belgien und dem Download Festival in Spanien. Beim Download Festival in Großbritannien trat Asami mit HALESTORM auf die Bühne und sang „Love Bites (And So Do I)“, das Lied, das LOVEBITES ihren Namen gab. Als die Band nach Japan zurückkehrte, tourte sie durch Tokio, Nagoya und Osaka, bevor sie bei SUMMER SONIC 2019 auftrat. Anschließend begleiteten sie DragonForce im November als Support auf ihrer UK-Tour.
Im Januar 2020 veröffentlichte die Band ihr drittes Album ELECTRIC PENTAGRAM. Es war das erste Album der Band, das es in die japanischen Oricon-Top-10-Rangliste schaffte. Anschließend startete die Band im Februar eine Tournee durch Japan und veröffentlichte im Juli FIVE OF A KIND: LIVE IN TOKYO 2020, aufgenommen im Zepp DiverCity, das Platz eins der Oricon Music Blu-ray-Charts erreichte.
Im März 2021 veröffentlichten sie das Minialbum GLORY, GLORY, TO THE WORLD, das Platz zehn der Billboard General Charts erreichte. Unmittelbar danach startete die Band die RIDE FOR VENGEANCE TOUR 2021 und tourte durch vier Städte in Japan. Im August verließ Miho die Band und es wurde bekannt gegeben, dass LOVEBITES eine Pause einlegen würden. In der Zwischenzeit wurde HEAVY METAL NEVER DIES – LIVE IN TOKYO 2021 in Großbritannien als CD und Video-on-Demand-Veröffentlichung veröffentlicht, mit der Tokio-Show der RIDE FOR VENGEANCE TOUR 2021, gefolgt vom besten Album IN THE BEGINNING: THE BEST OF 2017 -2021.
Im April 2022 veranstaltete die Band weltweit ein Vorsingen für alle Nationalitäten, Altersgruppen und Geschlechter, um einen neuen Bassisten zu finden. Nach einem langen Auswahlprozess trat fami im Oktober desselben Jahres bei, was dazu führte, dass LOVEBITES erneut aus fünf Mitgliedern bestand.
Monumental progress doesn’t occur overnight. Some of man kind’s most powerful words don’t come from education or privilege, but erupt from the pain and roughness of the streets; they smolder through the cracks in the concrete until eventually grand truths are revealed, and the winds of change slowly emerge. It is with these notions in mind that old school Hardcore Kings DOWNSET began to surface in Los Angeles, California in the early 1980’s.
The genesis of DOWNSET itself was not one of entitlement or handouts, either. Originally formed with a straight edge mentality under the name of SOCIAL JUSTICE, the members of DOWNSET have been fighting against societal injustice for a long time. Founder and vocalist Rey Oropeza began using graffiti as its own language for change in about 1982. The group eventually released demos and shifted from SOCIAL JUSTICE to DOWNSET. “It has multiple meanings,” explains guitarist and producer Rogelio Lozano (CYPRESS HILL, POWERFLO). “Some people are set up in life, some are down with a set, but it also means to start off underprivileged; to have a life full of disadvantages.” All of these notions and inspirations eventually procured a self-titled studio album that was released in 1994 via Mercury Records.
A musical style that was distinctly hardcore combined with Oropeza’s MC abilities allowed DOWNSET to stand out from other metal acts, while still being able to achieve a variety of tours with some of the most prominent bands of the time. After member rearrangements, and the 1996 release of "Do We Speak A Dead Language," the band went on to join the original “TATTOO THE EARTH” tour in 2000 with the likes of SLAYER, SEPULTURA, MUDVAYNE and more. This all coincided perfectly with the release of "Check Your People," and once again the band was on the hustle.
With more member changes and the release of "Universal" a few years later in 2004, followed up by self-released "One Blood" in 2014, the band continued on hiatus. Now seven years later in 2022, DOWNSET have officially returned to the scene and have signed a record deal with the world’s leading metal label: Nuclear Blast Records. The new year will hold colossal announcements as far as new music, touring, and more. The future of society remains to be seen, but the future of DOWNSET has been carved in the stone of the streets for decades.
Avocado Booking & Club Vaudeville Lindau e.V
präsentieren
THE BLACK DAHLIA MURDER (US) + SUFFOCATION (US
Wir präsentieren Euch diesen Sommer ein absolutes Death Metal Highlight! Die Speerspitze des US Melodic Death THE BLACK DAHLIA MURDER und die Brutal Death-Pioniere SUFFOCATION werden unsere heiligen Hallen in einen Kochtopf verwandeln.
Nach dem tragischem Ableben von Trevor (RIP) haben TBDM sich neu formiert und tragen sein musikalisches Erbe kompromisslos und auf gewohnt höchstem Energie-Level weiter in die Welt hinaus. Wir freuen uns auf diesen Abriss der ersten Güte!
Mit Suffocation begrüßen wir eine absolute Szene Größe! Seit über 30 Jahren aktiv, haben die New Yorker die Brutal Death Szene geprägt wie kaum eine andere Band. Schweißtreibende Moshs sind hier garantiert.
Als Support für die Abschiedstour von Black Sabbath ausgewählt zu werden, sagt einiges über den Status einer Band aus. Wenn man darüber hinaus auch im Vorprogramm von Bands wie The Rolling Stones, AC/DC, Guns N‘ Roses, Deep Purple und Lenny Kravitz auf der Bühne steht, wird schnell klar, dass man zur Spitze einer neuen Generation der Rockmusik gehört. Die Rede ist von Rival Sons aus Los Angeles, die seit ihrer Gründung im Jahr 2009 weltweit für Furore sorgen. Von bisher acht veröffentlichten Alben sticht insbesondere „Feral Roots“ (2019) heraus, das als bestes Rockalbum sowie die beste Rock-Performance („Too Bad“) bei den 62. Annual Grammy Awards nominiert war. Doch auch „Do Your Worst“, ebenfalls vom 2019 erschienenen Longplayer, wurde im Rockradio zu einem Nummer-eins-Hit, knackte erst kürzlich die 70 Mio. Stream-Marke auf den DSPs und spricht für den Erfolg der Band. Mit ihrem explosiven Rocksound kommen Rival Sons im Sommer inmitten von Festivalperformances und Supportshows für Bands wie ZZ Top für zwei exklusive Clubkonzerte nach Hannover und Lindau.
Etwas, das Rival Sons mit ihrer Musik mit Bravour meistern, ist eine neue Generation für handgemachte Rockmusik zu begeistern. Mit ihrem einzigartigen Ansatz klingt die Musik der Band so ehrlich und authentisch, wie man sie heutzutage nur selten zu hören bekommt. Seit ihrer Gründung haben Rival Sons mit ihrem kompromisslosen Ansatz für Aufsehen gesorgt. Nach dem Selbstrelease des Debütalbums „Before The Fire“ war es „Pressure & Time“, das 2011 via Erache Records erschien und der Band mit ihrem Blues beeinflussten Rocksound eine exotische Sonderstellung im Roster des Labels gab. 2012 gewannen Rival Sons den Classic Rock Roll of Honour Award als Breakthrough Artist, nachdem sie bereits 2011 als Best New Band nominiert waren. Mit Hardrock-Einflüssen erschien 2012 das Album „Head Down“, gefolgt vom Psychedelic beeinflussten „Great Western Valkyrie“ (2014) und „Hollow Bones“ (2016), die den Status der Band weiter festigten und sie erstmals in die Billboard 200 brachten. Mit dem Signing bei Low Country Sound / Atlantic sowie dem Release von „Feral Roots” gelang Rival Sons 2019 letztlich ihr bisher größter Erfolg, der mit zwei Grammy Nominierungen goutiert wurde.
2023 veröffentliche die Band mit „Darkfighter“ und „Lightbringer“ gleich zwei Langspieler, die musikalisch verknüpft sind und für die stetige musikalische Entwicklung der Rival Sons stehen. Dabei agieren die Musiker mit einem experimentellen Ansatz und knüpfen mit großem Verständnis ihrer musikalischen Tradition an den ikonischen Rocksound des 20. Jahrhunderts an. Nur, um diesen mit all ihren vielseitigen Einflüssen auf progressiv denkende Art und Weise stetig neu zu erfinden.
Der Presale bei RTL+ und der Telekom startet am 20.03.2024 jeweils um 10 Uhr, der Ticketmaster Presale am 21.03.2024 um 10 Uhr und der allgemeine Vorverkaufsstart am 22.03.2024 um 10 Uhr unter www.allgaeu-concerts.de sowie bei allen bekannten Vorverkaufsstellen.
Formed in the mist of the Orange County punk explosion the La Habra, CA-based punk inspired rock outfit zebrahead is gearing up to once again bring the distinctive fun-filled sound to the masses with the upcoming worldwide release of Call Your Friends, produced by Cameron Webb (Pennywise, Megadeth, Motorhead) with a Japanese release on August 7th on Sony Music, in Germany, Austria and Switzerland on August 16th on Granted Records, all other European markets on August 13th on Rude Records, in Australia on August 16th on 3Wise/Sony Music and in the USA on August 16th via Niji Entertainment Group, the album will be available at both retail and digital outlets.
Call Your Friends is the bands tenth studio album since their incarnation and together they have shared highs and lows, sold over 2 million albums to date, survived label changes, garnered a Grammy nomination with Motorhead for best metal performance and toured the globe nonstop.
zebrahead is vocalist/rapper Ali Tabatabaee, vocalist/guitarist Matty Lewis, bassist Ben Osmundson, drummer Ed Udhus and the band officially welcomes guitarist Dan Palmer to the zebrahead family.
Evergreen Terrace has been blazing their own path through the melodic hardcore scene for over a decade. Anchored by guitarist/singer Craig Chaney's clean vocals, punctuated by lead singer Andrew Carey's viciously screamed vocals. Evergreen Terrace parted ways with founding guitarist Josh James, drummer Caleb James, and left Metal Blade Records in 2012. Former bass player, Jason Southwell, rejoined the band at the end of 2012, moving Alex Varian from bass to guitar. Drummer Brad Moxey filled out the lineup on drums. In 2013, the band signed with Rise Records and recently finished tracking their Rise debut entitled "Dead Horses" produced by Stan Martell of Martell Studios in Kingsland, Ga, and is planning a fall/winter 2013 release. The Florida-born five-piece never depended on anyone to push them forward. With their blistering combination of melodic hardcore, metal and punk rock, Evergreen Terrace has toured the world with As I Lay Dying, August Burns Red, Hatebreed, Rise Against, Circa Survive, Every Time I Die, Strung Out, Agnostic Front, Katy Perry, New Found Glory and more. They have jammed tours like Sounds of the Underground, Vans Warped Tour, Persistence Tour, Hell on Earth Tour, Thrash and Burn Tour and Soundwave Festivals. Known for their intense live performances, a Evergreen Terrace show is not a show to miss.
Einzige Clubshow 2024
In June 2019 they delivered their third album, Body Bag Your Scene, again made possible by the fans that has gone to the next level – taking the foundation of Dawn Of The Dog, the evolution of Blame Culture to deliver a mature, hard hitting sound. Catchy hooks matched by hard hitting lyrics on important social, political and racial matters pushes new boundaries for the band.
Receiving critical acclaim already from maximumvolumemusic.com, originalrock.net and threesongsandout.com, Riskee And The Ridicule to smash on the door of the standard music scene, waiting for everyone to wake up.
Contra präsentiert:
Hellsehen Tour 2024
Hellsehen war nie ein MiA.-Ding. Dafür ist einfach alles immer viel zu sehr hier und jetzt.
In diesem Hier und Jetzt haben sich MiA. von Anfang an auf ihre ganz eigene Art bewegt - im freien Raum zwischen allen Stühlen und auf der Dauersuche nach dem gemeinsamen Nenner in der Musik, in ihrer Beziehung zueinander und der Welt da draußen.
In 2024 wird dieser gemeinsame Nenner neu bestimmt. Mit neuem Geist, neuem Status und neuer Musik geht es endlich wieder dahin, wo man hellsieht – auf die Bühne, ins Licht, hier und jetzt.
Urlaub in der Bredouille - Tour
Endlich Urlaub, endlich Sonne, endlich Pause vom Hamsterrad. Schon im Hinfahrt-Stau entpuppt sich die Vergnügungsfahrt zum Sehnsuchtsort allerdings als regelrechter Horrortrip. Die Reiseroute führt an Abgründen vorbei, offenbart verminte Felder, stinkende Plastikmüllberge und von Stacheldraht umzäunte Privatstrände voll toter Fische. Zwischen gläsernen Monumenten des Spätkapitalismus und dichtem Schornsteinnebel huldigen Wahlplakate am Straßenrand dem freien Markt. Daneben wühlt eine alte Frauen im Abfall. Geschilderter »Urlaub in der Bredouille« dient im Grunde genommen lediglich als halbironische Metapher — und doch kommt die neue Platte von Dritte Wahl der beschriebenen Odyssee in ihrem Charakter erstaunlich nahe. Das neue Album der verdienten Rostocker Punkband gleicht einer schonungslosen Sightseeing-Tour durch dystopische Landschaften. »Urlaub in der Bredouille« ruht sich nicht auf rebellischem Pathos und schlichtem Dagegensein aus und nennt die großen Miseren unserer Zeit beim Namen: Klimakatastrophe, Reichtumsverteilung, Korruption, Wohnungsnot, Inflation, Übermacht der Konzerne und Maschinen. Das Album ist Soundtrack zum Untergang, wütender Ausbruchsversuch aus der Matrix und kreativer Mutmacher zugleich, ist ein lauter, beherzter Hybrid aus Wut, Galgenhumor, Idealismus und Klamauk.
Im Jahre 2014 drehte die Band drei Live-Videos auf einer Farm in Finnland. Das zweite, eine neue und freshe Version des AC/DC-Klassikers Thunderstruck, eroberte das Internet im Sturm.
Seit 2014 haben Steve'n'Seagulls vier Alben herausgebracht. Ihr Debüt Farm Machine hatte 170 Shows in Europa und den USA zur Folge. Sie eroberten die Herzen der Fans sowohl in den kleinen Clubs als auch auf den großen Festivals.
Bis heute haben die Videos der Band 280 Million Clicks bei YouTube. Sie waren zu Gast bei den größten Festivals des Planeten - inklusive Wacken Open Air, Rescontres Trans Musicales, Nova Rock, Sweden Rock etc.! In über 30 Ländern und 4 Kontinenten haben Steve´n´Seagulls ihre Fans begeistert. Und die Reise geht weiter, und zwar mit einem neuen Album!!!
CRASH TEST DUMMIES Full Speed Ahead in 2023
In 2018, 25 years a/er the release of their mul8-Grammy nominated hit album “God Shuffled His Feet”, The Crash Test Dummies hit the road for the first 8me in 20 years with an Anniversary Tour that spanned North America. The overwhelming recep8on led to a 30th Anniversary Tour in 2022 for their debut release “The Ghosts That Haunt Me” that touched down in the US, UK, Germany, Austria, the Netherlands, Luxembourg, and Canada.
And the band is showing no signs of slowing down . . .
“Touring again was not something we’d planned on, but surprisingly – at least to me – there are lots of people who many years later, s8ll want to come and hear us. The folks that are coming out to see these shows tell us their stories, some of them very funny, some very dark and all very personal. It’s very humbling, being in the confidence of so many people” says lead singer-songwriter Brad Roberts, “and it has inspired us to con8nue to tour and make music.”
Early 2023 will see the release a new, original Crash Test Dummies single “Sacred Alphabet“ as they again hit the road in North America and Europe.
Rantanplan - Ahoi
Das 10. Studioalbum sollte etwas besonderes sein.
Eigentlich sollte diese Scheibe Ende Januar 2022 erscheinen, doch kurz vor Fertigstellung riss Bandleader, Sänger und Gitarrist Torben Möller-Meissner die Reißleine, brach die Produktion ab und ließ die Bänder löschen. Zu depressiv und düster wurde das Material befunden, inmitten der schlimmsten Corona-Zeit.
"Das Album namens AHOI sollte von vornherein ein positives Signal sein, Aufbruchstimmung vermitteln, Kraft und Hoffnung transportieren. Nichts davon traf letztendlich zu und das einzig positive waren die Corona-Tests."
Also ging man alles nochmal von vorne an, schrieb neue Songs und vor allem investierte man deutlich mehr Zeit, um ein textlich griffiges Gesamtkonzept zu erschaffen, dass der eigentlichen Idee folgte.
AHOI ist nun eine Platte mit 15 maritimen Songs über Meer, Hafen, Seefahrt, Liebe, Aufbruch, Abschied, Sehnsucht & Sturm geworden und es ist ein großes und positives Album geworden. Es ist nah am Puls der Zeit, ist Meinung und Ausdruck und so zeitlos wie die Musik. AHOI ist im Hier und Jetzt verankert ohne das Woher und Wohin auszublenden. Die Anfangsintuition wurde somit im zweiten Anlauf erfüllt.
Die Affinität zur Seefahrt wurde Hafensänger Torben quasi in die Wiege gelegt, da im mütterlichen Stammbaum einige echte Matrosen wurzeln.
Zusammen mit Benno Kupsa, dem alten Weggefährten (ex-Drummer, ex-Basser, Produzent der PAULI) schloss man sich 2 Wochen ins renommierte Hamburger Clouds Hill Studio ein ("Schluss mit Einzelrecordings, weil man sich, kontaktbeschränkt, nicht treffen durfte und Bandbesprechungen am Bildschirm via Zoom") und entließ geballte Bandenergie in altbewährten Rock'n'Roll Liverecordings.
Diese Hamburger Skapunk-Institution schafft es einfach immer wieder, treibende Offbeats mit packenden Melodien zu garnieren und einen positiven Vibe mit Charme und Lausbuben Grinsen an den Start zu bringen.
Das Cover ziert St.Pauli-Türsteher-Legende Onkel Hotte, vielen nicht zuletzt aus diversen Astra-Kult-Werbungen bekannt, wie er mit dem Rad von der Landungsbrücke in die Elbe fährt (Achtung Lebensgefahr. Nicht zur Nachahmung empfohlen). Im Titelsong zum abhebenden Rudeboy-Uboot umgedeutet, kann sich Eskapismus, in einer, an sich selber scheiternden Gesamtgesellschaft, kaum schöner vollziehen, um im darauffolgenden Track direkt wieder konterkariert zu werden.
Typisch norddeutsch.
Erscheinen tut dieser frische Wind am 24.2.23 auf dem Label SBÄM, als CD, 12" Vinyl, limited CD- und LP-Boxset, Download und im Stream auf allen gängigen Kanälen.
Geoff Tate - The Big Rock Show Tour 2024 Die Legende Geoff Tate auf "Big Rock Show Tour 2024"
Seine Stimme ist legendär, wird von Kritikern geschätzt und von Fans weltweit gefeiert. Seit über dreißig Jahren bereichert Geoff Tate mit seinem unverkennbaren Sound die Metal-Szene und wird von mehreren Magazinen zu den größten MetalSängern aller Zeiten gezählt.
Der mehrfach mit Platin ausgezeichnete und für einen Grammy nominierte Singer/Songwriter Geoff Tate ist vor allem für seine mehr als 30-jährige Tätigkeit als kreative und treibende Kraft hinter der Progressive-Metal-Band Queensrÿche bekannt, mit der er vor allem in den 80ern und 90ern weltweit große Erfolge erzielte. Seit ihrer Gründung mit Geoff an der Spitze hat Queensrÿche weltweit über 20 Millionen Alben verkauft und ist in über fünfzig Ländern aufgetreten. Geoff gilt als einer der fähigsten Sänger des Genres, und Hunderte von modernen, populären Künstlern nennen ihn als einen wichtigen Einfluss.
Geboren wurde Geoff Tate 1959 in Stuttgart, doch kurz darauf zog er mit seiner Familie in die USA. Seine musikalische Karriere umfasst absolute Album-Klassiker wie z.B. „Operation Mindcrime“, “Rage For Order“ und „Empire“, die aus der Geschichte des Metal nicht wegzudenken sind.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie den Hardrock- und Metal-Sänger und lebende Legende Geoff Tate live auf der Bühne!
“Don’t forget to move your body to the beat”, a line of hope that got thousands of people to pick themselves up for a moment and just dance. With over six million streams on Spotify the single “Don’t Forget” seems to have struck a chord. The song is a message of hope for the fans, and one of the Magic Mumble Jumble’s most popular works. That’s why the band is taking exactly this message on tour with them in 2024. But this time the dancing is moving from your living room to the club and festival stages. The Magic Mumble Jumble invites you to celebrate life in 2024 with a healthy serving of Folk-Pop fortified with dancing and good fun over a full festival season and two headliner club tours!
Armed with their seven singing voices, horns, guitars, percussion, airtight rhythm section and most importantly, a huge amount of positive energy, The Magic Mumble Jumble sets out to include all the people they encounter in their journey. With their unique blend of jazz, pop, indie and folk the band is able to connect to any audience. With his charismatic stage presence and live-to-love attitude bandleader Paul Istance is on a mission to make any show a magical experience in which the gap between audience and band disappears completely.
Since its founding the band has released several singles of which the song “Home” was featured on a Sony Compilation in 2015. These releases were followed by their live debut album “The Magic Mumble Jumble” in 2016 - an outstanding live recording that the band made in the Netherlands together with more than 60 musicians. Due to great sales it has had to be reproduced several times. In the autumn of 2017 they released their successful EP “We All Want Sunshine’’ and gave birth to their second album “Show your Love” in November 2018. The band recorded this album together with producer Tom Gelissen (Ennio Morricone, Woodkid, Armin van Buuren). In 2019 Burg Herzberg Festival asked the band to publish their live show of the previous year. This live recording of 14 songs with 90 minutes of pure energy and love is a spectacular documentation and resembles the bands strongest feature - their live show. In 2020 the German television program ZDF invited the band to perform at the ‘ZDF Morgenmagazin’. During the closing of live music venues during the pandemic the band found a unique way to reach their fans by organizing a tour through their backyards. They also released their hitsingle ‘Don’t Forget’, which has currently been streamed on Spotify over 6.000.000 times. After the high demand of their 2019 live album the bands management initiated a unique project to capture the bands playfulness and live feel, and they recorded the band secretly. This resulted in the aptly titled 2021 album ‘The Secret Recordings’. Since then, the band has played over a hundred shows and recorded their latest live album during their 2022 tours.
Die Berliner Band il Civetto schreibt Lieder, die ihre Hörer*innen ins warme Licht eines südfranzösischen Sonnenuntergangs oder in das milde Gold eines großstädtischen Spätsommerabends versetzen. Mit ihrem Debütalbum „Späti del Sol“ (Mai 2022) erspielte sich die 5- köpfige Berliner Band mit ihrem einzigartigen Sound über die letzten Jahre eine treue Community. Pop-Sound, in dem sich Elemente lateinamerikanischer Musik und Nuancen französischer und portugiesischer Sprache wiederfinden. Bewegende Lyrics, die Sehnsuchtsbilder schaffen und den Zuhörer mit viel Finesse zum Träumen einladen. Il Civettos musikalische Identität ist dabei von der großen Abenteuerfreude und Offenheit einer weitgereisten Band geprägt, für die man in der deutschen Popmusiklandschaft vergebens Referenzpunkte sucht. Auf ihren großartigen Live-Shows haben sich ihre Songs wie „Rio- Reiser-Platz“, „Barbazan“ und „Andere Welt“ dabei mittlerweile zu echten Hymnen etabliert.
Neues Album, neue Single, neue Tour: »Liebe auf Eis« eröffnet das Il-Civetto-Jahr. Die neue Single erschien am 11. August und ist gleichzeitig der Titelsong des neuen Albums der Berliner Band, das am 15. März 2024 veröffentlicht wird. Im April und Mai 2024 begeben sich Il Civetto dann auf ihre bislang größte Tour, der Vorverkauf startet am 8. September 2023.
Marlo Grosshardt ist pünktlich zum Release seines zweiten Albums Anfang November 2024 wieder mit seiner Band in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf Tour. An diesen LiveAbenden erwartet euch eine laute, dynamische, aber auch gefühlvolle Band, die all ihr Herz jeden Abend auf der Bühne lässt. Um Marlos rauer Stimme und bewegende Texte zu untermalen, wechselt die Band von Lied zu Lied das musikalische Besteck. Laute Bläser und Streicher gehen in tanzbare Rhythmen über. Begleite auch du Marlo durch einen Abend voller berührender, musikalischer Geschichten.
In “Ein letztes Liebeslied” verarbeitete der junge Hamburger seine Sorgen und Ängste. Er spielte mit Hoffnung und Dystopie, aber lud auch zum Tanzen ein - immer mit intelligenten Texten und gerne auch ein wenig provokant.
Zudem brachte er im Januar diesen Jahres mit “Ein Spiel” (feat. piya) eine zum Nachdenken anregende Single heraus, im Zuge dessen er auch für Sea-Watch eine Spendenkampagne organisierte.
Sei auch du dabei, wenn Marlo zusammen mit seiner Band “Alles bis Italien“ musikalisch bewegt.
Mal Élevé geht auf „Amour & Résistance“-Tour
Unter dem Motto „Amour & Résistance“ tourt Mal Élevé zusammen mit dem Sänger Osy und seiner Band im Herbst 2024 durch Deutschland, Österreich, die Schweiz und die Tschechische Republik.
Bei Mal Élevé sind Liebe und Widerstand keine Gegensätze. Im Gegenteil: Das eine bedingt das andere. Seine radikalsten Dancehall-Tunes gegen Faschismus sprühen vor Liebe zur Musik, seine leichtesten Liebeslieder auf unbeschwerten Reggae-Riddims sind zutiefst politisch. Auf der einen Seite ist Mal Élevé ein durch und durch politischer Künstler. Seine Musik befasst sich nicht nur mit Widerstand gegen jegliche Form der Unterdrückung wie Rassismus, Kapitalismus oder Sexismus. Seine Musik ist Widerstand. Auf der anderen Seite denkt und handelt er stets positiv. Selbst wenn Mal Élevé über bedrückende und tragische Themen wie Krieg oder Vertreibung rappt und singt, beschreiben seine Lyrics keine aussichtslose Lage, sondern zeigen immer einen Ausweg auf. Seine Message lautet: Wir können die Welt verändern, wenn wir zusammen kämpfen. Und mit seiner Liebe zur Musik liefert Mal Élevé den Soundtrack für diesen Widerstand.
„Amour & Résistance“ – der Titel der Tour ist Programm. Mal Élevé prangert die Missstände unserer Zeit schonungslos an. In seinen Songs und seinen Ansagen zeigt er klare Kante gegen die AfD, gegen rassistische Polizeigewalt oder sexistische Diskriminierung. Auf seinen Konzerten probt er wortwörtlich den Aufstand. Doch trotz, oder vielleicht gerade wegen dieses Widerstandsgeistes geht die Liebe zur Musik nie verloren. Mal Élevé bringt mit seiner Mischung aus Reggae, Dancehall, Ska, Rap und Punk jedes Publikum zum Durchdrehen. Dabei entsteht ein Gemeinschaftsgefühl, das mit den Händen zu greifen ist und alle für einen Moment an eine andere, bessere Welt glauben lässt. Die Live-Shows von Mal Élevé erschaffen eine Solidarität auf der Tanzfläche, die sich im Alltag fortsetzt und die Kraft schenkt, um gemeinsam gegen all die Ungerechtigkeiten unserer Welt aufzustehen.
Das Spannungsverhältnis zwischen Liebe und Widerstand begleitet Mal Élevé schon sein ganzes Leben. Es taucht im Namen seiner ehemaligen Band Irie Révoltés auf, mit der bis 2017 weit über Deutschland hinaus auf unzähligen Konzerten und politischen Aktionen tausende Menschen in Bewegung gebracht hat – so kann das Wort „Irie“ aus dem jamaikanischen Patois mit „glücklich“ übersetzt werden, während das französische „Révoltés“ für „Rebellen“ steht. Bereits seine Kindheit war geprägt von den Polen Liebe und Widerstand. Seine Familie ist über Frankreich, Deutschland und Spanien verstreut. Sein Vater ist ein Manouche („Mensch“) – wie sich die Sinti in Frankreich nennen. Er nahm Mal Élevé schon als kleines Kind mit auf Reisen und ging mit ihm auf Demonstrationen. So gehörten für Mal Élevé familiärer Zusammenhalt und Protest von klein auf untrennbar zusammen. Dieser Hintergrund erklärt nicht nur die politischen und persönlichen Lyrics von Mal Élevé. Diese Wurzeln erklären auch, warum er auf Französisch, auf Deutsch und zuweilen – wie auf seinem Solo-Debütalbum „Résistance mondiale“ – in allen möglichen Sprachen singt.
Wenn Mal Élevé im Herbst auf „Amour & Résistance“-Tour geht, wird er nicht nur Songs aus seinem ersten Solo-Album und sicher den ein oder anderen Hit von Irie Révoltés spielen. Mal Élevé bringt konstant neue Musik heraus. Auf sein Debütalbum folgte 2022 die „Solidaridad“- und 2023 die „Dream“-EP, die er gemeinsam mit dem Sänger Osy aufgenommen hat, mit dem er sich nun bereits seit mehreren Jahren die Bühne teilt. Und damit nicht genug: Pünktlich zur Tour wird ein Kollabo-Album des Duos kommen – produziert von dem legendären österreichischen Produzententeam Irievibratons. Der Soundtrack des Widerstands wird fortgesetzt
In den Jahren 2023+2024 wird die Band auf eine Welttournee gehen, um ihr 20-jähriges Bestehen zu feiern. Die Tournee wird von der Veröffentlichung eines ersten Best Of Live-Albums im Frühjahr 2023 begleitet.
Die Band freut sich sehr darauf, wieder auf Deutschland Tour zu sein und dieses Jahr sind auch ihre berühmten Red Hot Chilli Dancers wieder dabei.
Ihr charakteristischer “Bagrock”-Sound hat den RED HOT CHILLI PIPERS ein breites Publikum beschert und die Chilli Pipers zu einem globalen Phänomen gemacht. Die Band bringt Konzertsäle von den USA bis nach China zum Rocken. Raffinierte Cover-Versionen von „We Will Rock You “ von Queen oder “Fix You” von Coldplay sind nur zwei Beispiele, wie gut Rockmelodien mit Dudelsäcken harmonieren. Neben den Rocksongs werden auch traditionelle Stücke wie ““Highland Cathedral” performt.
Den größten Teil der letzten 20 Jahre haben die RED HOT CHILLI PIPERS damit verbracht, vor weltweit ausverkauften Häusern ihre phänomenale Live-Show zu perfektionieren. Reisen nach Europa und in die USA festigten den Ruf der Band als einen der angesagtesten Live-Acts! Bei den MTV Europe Awards in Glasgow haben die Chilli´s gespielt und Sketches mit Ed Sheeran und David Hasselhof gedreht. Ihre Bühnenshow ist ausgefallen, originell, für eine große Publikumsvielfalt zugänglich, aber auch kulturell sehr wertvoll
Nach einer erfolgreichen Tour in 2022 und nach der Pause wegen Covid 19, werden die RED HOT CHILLI PIPERS mit ihrem Original Scottish-Bag-Rock die deutschen Bühnen auch in 2024 wieder erobern und ihr Publikum davon überzeugen, dass Dudelsäcke und Rockmusik einfach zusammengehören
In 2019 ist das neue Red Hot Chilli Pipers Studio Album “Fresh Air”. erschienen. Das Album “Fresh Air” ist eine aufregende Kollektion von brandneuen Songs und sorgfältig ausgewählten Coverversionen. Einige der neuen Songs sind mit Gesang, Highlight sind u.a. "Leave the Light On" gesungen von Tom Walker. ”Hallalujah" von Leonard Cohen und "Shut Up and Dance" von der amerikanischen Band Walk the Moon werden von Chris Judge gesungen, dem Leadsänger der Chilli Pipers.
Audiobiographie Legacy Tour 2024
Die elektronische Blasmusik kehrt zurück! In den 5 Jahren seit ihrem letzten Tonträger sind Erwin & Edwin auf Identitätssuche gegangen. Herausgekommen ist vielleicht das persönlichste, mit Sicherheit aber lustigste Album der oberösterreichischen Steirerbuam. Viel Blech und Mundart gibt es zu hören, wie immer unterlegt mit ordentlich Krach und Krawall. Die überregionale Textverständlichkeit wurde großteils ignoriert, weil der eigens kreierte Elektro Brass sowieso seit jeher mehr zum Tanzen als zum Zuhören animiert. Miad & Hinig sind die 5 Musiker jedenfalls noch lange nicht, die Elektrogstanzl-Ära hat gerade erst begonnen!
Aggressive Punk Produktionen präsentiert:
"WEITER WEITER TOUR"
Wenn Fahnenflucht jemals ein weichgespültes gute Laune Album herausbringt, wissen wir, dass wir es als Gesellschaft geschafft haben. Wir haben unsere Probleme überwunden, Rassismus zerstört, Kapitalismus besiegt und alle werden gleich behandelt. Solange das nicht passiert ist, hält uns Fahnenflucht auch weiterhin wütend den Spiegel vor und serviert uns Zeitgeistdestillate in mittlerweile 6 Studioalben.
Seit ihrem Debütalbum im Jahr 2000 geht die Band dahin, wo es weh tut. Aktuell gehen da Thomas (Gesang), Mole (Gitarre), Kai (Gitarre), Dennis (Bass) und Jan (Schlagzeug) mit. Den Ursprung haben die Band und viele der Mitglieder am Niederrhein. Doch statt schnoddrigen Dorfpunk gab es bei Fahnenflucht schon immer Politpunk, der laut und weit übers ganze Land hinweg zu hören ist.
Es gibt keinen einzigen Grund bei Antifaschismus leise zu sein. Und solange braucht es eben eine Band wie Fahnenflucht mit ihrem kompromisslosen, intelligenten Punkrock, der nicht nur die Ohren am Puls der Zeit hat, sondern auch beide Fäuste.
Das ist konstruktive, wohldurchdachte und konsequente System-, Politik-, Kapitalismusund Gesellschaftskritik ganz ohne moralischen Zeigefinger, dafür immer mit Hand und Fuß. Das ist keine Antihaltung aus Punk-Dogmen heraus. Fahnenflucht sind gegen Schubladendenken und passen selbst in keine. Sie schlagen genau da ein, wo sie gebraucht werden: topaktuell, relevant und punktgenau.
Dafür sorgen kluge Texte, verpackt in aggressiven Gesang, nach vorne getrieben von melodischen Gitarren-Riffs und einem energischen Schlagzeug. Der Sound schlägt dabei gerne mal in Richtung Hardcore aus, ohne jemals an Klarheit zu verlieren. Die Jungs wissen, was sie wie zu sagen haben und schaffen es, in ihrer unverkennbaren Handschrift sogar in ruhigeren, experimentellen Liedern eine verdammt laute Botschaft zu transportieren.
Der globale Krisenmodus ist nicht erst seit gestern zum Dauerzustand geworden. Die Hoffnungen, die großen Probleme unserer Gesellschaft zu lösen, werden kleiner und solange wird es auch kein fröhlich-unbeschwertes Fahnenflucht-Album geben können. Aber aufgeben? Niemals. “Weiter Weiter” ist nicht nur der aktuelle Albumtitel, sondern gleichsam eine Erinnerung an das, wofür Fahnenflucht seit nunmehr 25 Jahren steht.
HEAVYSAURUS kündigen große „POMMESGABEL TOUR 2024“ und neues Album an
Die Kinder wollen rocken! HEAVYSAURUS sind vier Dinosaurier und ein Drache, die Rockmusik für die ganze Familie auf die Bühne bringen – ein echtes Live-Erlebnis mit kindgerechten Texten und bombastischer Show. Im Februar erscheint ein neues Album, dazu begibt sich die Band auf große „POMMESGABEL TOUR 2024“!
Die Pommesgabel kennen schon die kleinsten Fans: Zeigefinger und kleiner Finger ausgestreckt, Hand stolz nach oben gereckt – das Erkennungszeichen aller Rocker und Dino-Metalheads jeden Alters. Deshalb muss das nächste HEAVYSAURUS-Album natürlich „POMMESGABEL“ heißen. Es erscheint am 2. Februar 2024 und wird die Geschichte der fünf musizierenden Urzeitwesen in brandneuen Songs weitererzählen.
Erneut bieten HEAVYSAURUS kraftvolle Riffs, tolle Melodien und mitreißende Schlagzeugbeats, zu denen die kleinen (oder auch großen) Hörer und Hörerinnen singen, tanzen und ausflippen können, wie es ihnen gefällt. Echte Rockmusik, mal wild, mal leise, mit Texten eigens für die kleinen größten Fans. Der erste Vorgeschmack ist mit der Single „Luna - unser Hund“ bereits erschienen, Ende Juli folgt der nächste Song „Flugsaurier“.
Um das Album gebührend zu feiern, werden HEAVYSAURUS (und die fünf Profimusiker, die in den coolen Dino-Kostümen stecken und live spielen) ab Februar unterwegs sein: Die „POMMESGABEL TOUR 2024“ macht in über 100 Städten Halt, um den 3- bis 11-Jährigen und ihren Begleitern jeden Alters ein einzigartiges Konzerterlebnis zu bieten: Vier Dinos und ein Drache, mit richtigen Instrumenten auf großer Bühne, mit Lichtspektakel, Nebel, Funkenregen, Luftballons und Konfetti. Und natürlich mit den Songs, die viele Kinder (und Eltern) jetzt schon mitsingen können, wie „Kaugummi ist mega“, „Stark wie ein Tiger“ und natürlich „Rarrr“, der von vielen lachenden Mündern gerne laut mitgerufene Kampfschrei der Dinos. Alle fünf grüngeschuppte Musiker freuen sich zudem schon darauf, endlich neue Lieder von „POMMESGABEL“-Album zu spielen.
Über 300 Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz haben HEAVYSAURUS in den vergangenen Jahren bereits absolviert und immer wieder nicht nur die Kinder, sondern auch ihre Eltern und Großeltern begeistert. Denn jedes Heavysaurus -Konzert ist ein Spektakel für die ganze Familie. Die Folge: Ausverkaufte Hallen, großartige Stimmung und glückliche Rocker jeden Alters. Und zu Hause laufen in Dauerschleife die Stücke der beiden Alben „Rock’n’Rarrr Music“ (2018) und „Retter der Welt“ (2020), die auch bei Eltern gut ankommen.
„Uns lag immer viel daran, den Kindern den Spaß an Rockmusik und Heavy Metal zu vermitteln“, erklärt Sänger Mr. Heavysaurus. „Wir freuen uns, wenn wir manchen kleinen Fans sogar ihr allerallererstes Konzerterlebnis bieten können! Alle in der Band lieben Livemusik seit, nun ja, 65 Millionen Jahren. Es ist toll, wenn unsere kleinen Freunde genauso Spaß daran finden.“ Gewohnt selbstbewusst fügt der „echte“ Tyrannosaurus Rex hinzu: „Und natürlich wollen wir die Herzen eigentlich aller Metal-Fans erobern. Bei uns haben auch die Eltern, Großeltern und großen Geschwister Spaß. Die POMMESGABEL TOUR wird ein Erlebnis – versprochen. Großes Dino-Ehrenwort.“
Übrigens: Auch 2024 können die jungen Dino-Metalheads wieder Riffi Raffi (Gitarre), Muffi Puffi (Bass), Komppi Momppi (Drums), Milli Pilli (Keyboards) und natürlich Mr. Heavysaurus persönlich treffen. Denn es wird limitierte VIP-Ticket-Kontingente geben, die es den kleinen größten Fans möglich machen, die Dinos kennenzulernen, ihnen die Tatzen zu schütteln und Fotos zu machen.
Daneben sind Heavysaurus ab sofort offizieller Markenbotschafter von 'Die Arche', einer deutschlandweit tätigen Organisation, die sich für benachteiligte Kinder und ihre Familien einsetzt. "Unsere Partnerschaft mit der Arche spiegelt unser Engagement wider, nicht nur großartige Musik für Kinder zu machen, sondern auch einen positiven Einfluss auf ihr Leben zu nehmen“, erklärt Michael Thiesen von Frechdachs Entertainment. „Gemeinsam möchten wir eine Welt schaffen, in der alle Kinder die Möglichkeit haben, ihre Träume zu verwirklichen. Die Kooperation mit 'Die Arche' ist für uns dabei ein Herzensanliegen. Wir glauben daran, dass Musik die Kraft hat, Menschen zu berühren und zu verbinden. Indem wir mit 'Die Arche' zusammenarbeiten, möchten wir Kindern in schwierigen Lebenssituationen Hilfe geben und ihnen zeigen, dass sie nicht allein sind."
Für die Eltern: Die Konzerte finden an Nachmittagen und mit angepasster Lautstärke statt. Wo immer möglich, gibt es vor der Bühne einen eigenen Kinderbereich mit bester Sicht auch für die Kleinen. Und keine Sorge: Die Dinos beißen nicht.
Welle:Erdball geht wieder auf Sendung! Auf allen Frequenzen und mit voller Sendeleistung schickt der Sender seine Radiowellen in den Äther.
Auf dem Programm steht "Das Experiment", das neue, analoge Konzept-Album der Elektronik-Künstler, welches auf der gleichnamigen Konzertreihe zum Hörer gesendet wird. Hier wird die Bühne zu einem Ringkerntransformator, die Instrumente zu Elektrolytkondensatoren und die Radiomoderatoren von Welle: Erdball speisen den Apparat mit höchster Energie. Sender und Empfänger verschmelzen zu einer stromgeladenen, elektronischen Einheit. Der Commodore 64 ist eingeschaltet, das Experiment hat begonnen. Die Auftritte von Welle: Erdball sind legendär und wenn irgendjemand, irgendwo anders, mehr für sein Eintrittsgeld bekommt, wird er beschissen!
KIOSK TOUR
Vorhang auf für FINN & JONAS aus Dortmund - im Gepäck haben sie das neue Album „Kiosk“ sowie die dazugehörige Tour! Wenn selbst ChatGPT behauptet, ihr deutschsprachiger Indie-Pop sei so mitrei- ßend, dass Menschen gar – je nach Ausgangssituation – von ihrer Couch oder aus ihrem Festival-Tent springen würden und sich während eines Konzerts tanzend in den Armen liegen möchten, scheint der Abend ja schon gerettet. Die beiden Zwillinge aus dem Ruhrpott sind seit Jahresbeginn 2023 mit neuen Songs zurück und werden nun am 10. November ihr neues Album „Kiosk“ auf ROOF Records veröffentlichen. Kurz später geht es damit auf ausgedehnte Deutschland-Tour.