„Sommer der Krüppelbewegung“ (Crip Camp) ist ein Dokumentarfilm über das 1971er Camp Jened in New York, ein „freigeistiges Sommercamp für Jugendliche mit Behinderung“. Der Film zeigt, wie die Jugendlichen dort frei von Diskriminierung akzeptiert werden, erste Liebe erleben, Partys feiern und philosophieren – und wie das Camp zur Keimzelle der Behindertenrechtsbewegung wird.

Die traditionelle Mittwochs Disco meets Indie Party. Die gute alte traditionelle Mittwochs Disco kommt jetzt mit einem 90er Jahre Indie Special. Wer kennt sie nicht die Indie Bands der 90er Jahre, wie Bis, Chapterhouse, Chumbawamba, Echobelly oder Lightning Seeds? Dazu wird es noch einiges rund um die Indie Szene, wie Brit-Pop und Alternative Rock und auch aktuelle Indie Titel geben. Ein Muß für jeden der einmal abseits des Main Streams abtanzen und/oder in alte Erinnerungen schwelgen will. Wir haben auch einen schönen Biergarten um sich zu erfrischen und eine zu rauchen.

An den Turntables: DJ Milady.

Mit ihrem nun schon siebten Studioalbum im Gepäck zerlegen die beiden selbsternannten Weltverbesserer quer durch die Republik eine Venue nach der anderen – begleitet vom stetig wachsenden Schmierlappen Kommando: Liedfett sind längst kein Geheimtipp mehr, sondern ein kollektiver Zustand aus Euphorie, Haltung und Lebensfreude.

Mit ihrem neuen, selbstbetitelten Album „liedfett“, das am 24. April 2026 erscheint, klingen Liedfett so nah, so direkt und so ungeschönt wie selten zuvor. Zwischen Aufbruch und Überforderung, zwischen breitem Grinsen und ehrlicher Selbstbefragung bündeln sie Songs wie „Alles wird gut“, „Zu kurz“, „Einsamkeitsgefahr“, „Das war ich“ und „Partybrille“ mit sechs neuen Tracks zu einem Album, das mitten ins Jetzt und vor allem jedes Herz trifft: Es geht ums Stolpern durchs Leben, ums Weitermachen trotz Zweifel, ums Lautsein, wenn es nötig ist – und ums Verletzlichsein, wenn es sein muss. Haltung zeigen, ohne den Zeigefinger zu heben.

Egal ob auf der Bühne oder am Lagerfeuer. Überall.

Musikalisch bleiben Liedfett ihrem druckvollen Mix aus deutschem Pop, Punk-Energie und kompromisslosem Live-Charakter treu. „liedfett“ ist kein Rückblick und kein Konzeptalbum, sondern ein Momentaufnahme: ehrlich, verbindend, voller Wucht und Wärme. Wer versucht, das Phänomen Liedfett nur über Zahlen oder Worte zu begreifen, wird scheitern. Erst live entfaltet sich das ganze Bild – und erst dann versteht man wirklich, warum so viele einstimmen, wenn es heißt: Kommt ihr mit?

Ein Abend, der die ganze Wucht moderner Heavy Music vereint: Mit Malevolence, Drain und Gridiron treffen drei der derzeit prägendsten Bands der internationalen Hardcore- und Metal-Szene auf einer Bühne zusammen. Dieses Line-up verspricht Energie, Intensität und kompromisslose Livepower – ein Pflichttermin für alle Fans harter Musik.

Malevolence aus Sheffield bringen ihren charakteristischen Mix aus brachialen Breakdowns, groovigen Metal-Riffs und eindringlichen Melodien mit. Die Band hat sich in den letzten Jahren zu einem der wichtigsten Namen im modernen Metalcore entwickelt und liefert live eine Präsenz, die ihresgleichen sucht.

Aus Kalifornien reisen Drain an – eine der spannendsten Bands der neuen Hardcore-Generation. Ihre Shows sind legendär: energiegeladen, positiv, chaotisch und absolut mitreißend. Hier wird Hardcore als Lebensgefühl zelebriert.

Komplettiert wird der Abend durch Gridiron, die mit ihrem Oldschool-Hardcore und markanten Rap-Einflüssen eine unverkennbar eigenständige Note setzen und das Line-up um eine weitere kraftvolle Facette bereichern.

Dieses Konzert vereint drei Bands, die den Hardcore und Metalcore von heute prägen – laut, intensiv und authentisch.

HATEBREED – Hardcore-Legenden live im Club!

Wenn es um kompromisslosen Hardcore mit unbändiger Energie geht, führt kein Weg an Hatebreed vorbei. Seit über zwei Jahrzehnten steht die Band aus Connecticut für pure Aggression, absolute Live-Power und Songs, die eine ganze Generation geprägt haben. Mit Alben wie Perseverance, The Rise of Brutality und Weight of the False Self haben sie sich ihren festen Platz im Hardcore- und Metal-Olymp gesichert – immer laut, immer ehrlich, immer auf den Punkt.

Jetzt kommen Hatebreed endlich wieder auf Tour – bereit, alles niederzureißen, was sich ihnen in den Weg stellt. Frontmann Jamey Jasta und seine Crew liefern eine Show, die keine Gefangenen macht: Mitreißende Riffs, präzises Drumming und Lyrics, die empowern und aufrütteln. Wer Hatebreed kennt, weiß, dass hier nicht nur gemosht, sondern auch gelebt wird – mit Haltung, Härte und Herz.

Ob alte Klassiker oder neue Abrisshymnen – dieses Konzert ist Pflichtprogramm für alle, die sich nach ehrlicher, harter Musik sehnen. Also Schuhe schnüren, Nacken lockern und bereitmachen für einen Abend, der alles von euch fordert.
Hatebreed live – das ist keine Show. Das ist ein Statement.

Mit IGNITE kommt eine der einflussreichsten Bands des melodischen Hardcore-Punks auf die Bühne. Seit ihrer Gründung in Orange County, Kalifornien, stehen Ignite für eine kraftvolle Mischung aus Hardcore-Energie, Punk-Attitüde und eingängigen Melodien – stets getragen von klaren politischen und gesellschaftlichen Botschaften. Die Band erlangte internationale Bekanntheit mit Alben wie „Bleeding“ und „Our Darkest Days“, die bis heute als Genre-Klassiker gelten.

Nach mehreren Besetzungswechseln und einer kreativen Neuausrichtung zeigen sich Ignite live weiterhin kompromisslos, leidenschaftlich und hochenergetisch. Mit ihrem aktuellen Material schlagen sie gekonnt die Brücke zwischen klassischem Hardcore-Punk und modernen Einflüssen, ohne ihre Wurzeln zu verleugnen. Songs über Zusammenhalt, Verantwortung und persönliche Haltung treffen auf mitreißende Refrains und intensive Moshpit-Momente.

Ein Ignite-Konzert ist mehr als nur eine Show – es ist ein emotionales Gemeinschaftserlebnis, das alte wie neue Fans gleichermaßen abholt. Wer ehrliche, kraftvolle Live-Musik mit Haltung schätzt, sollte sich diesen Abend nicht entgehen lassen.

Wenn statt Frieden und Völkerverständigung plötzlich Kriegstüchtigkeit und Nationalstolz auf dem Lehrplan stehen: Amnesty International zeigt einen Dokumentarfilm über die militaristische Zeitenwende an einer Kleinstadtschule und lädt anschließend zur Diskussion ein.

Mit Queensrÿche und Rivers Of Nihil treffen zwei Ausnahmebands aufeinander, die Progressive Metal auf ganz unterschiedliche, aber gleichermaßen eindrucksvolle Weise interpretieren.

Queensrÿche zählen seit über vier Jahrzehnten zu den stilprägenden Größen des Progressive Metal. Mit Meilensteinen wie “Operation: Mindcrime” und “Empire” schrieb die Band Musikgeschichte und beeinflusste Generationen von Metal- und Prog-Musikern. Ihr Sound verbindet technische Raffinesse, starke Melodien und komplexe Songstrukturen mit zeitlosen Hymnen wie „Silent Lucidity“ oder „Jet City Woman“. Auch live beweisen Queensrÿche eindrucksvoll, warum sie bis heute als feste Institution des Genres gelten.

Als Special Guest bringen Rivers Of Nihil frischen Wind in den Abend. Die US-amerikanische Band hat sich mit ihrer eigenständigen Mischung aus Progressive Death Metal, technischer Präzision und atmosphärischer Tiefe international einen Namen gemacht. Spätestens mit Alben wie “Where Owls Know My Name” und “The Work” sprengen Rivers Of Nihil stilistische Grenzen und setzen neue Maßstäbe für modernes, anspruchsvolles Metal-Songwriting.

Dieses Konzert vereint progressive Metal-Geschichte mit innovativer Gegenwart – ein Pflichttermin für Fans anspruchsvoller, intensiver und musikalisch vielschichtiger Heavy Music.

Ein Highlight für jede Tänzerin und jeden Tänzer, und alle dazwischen und darüber hinaus. Wir beamen euch an diesem Abend in die Vergangenheit, in die Disco Zeit der 70er Jahre. Sich fühlen wie im Film Saturday Night Fever. Feiern wie im legendären Studio 54. Eine Zeit der ausschweifenden Partys, ohne Tabus und ohne Grenzen. Alles war möglich. Unser Sündenpfuhl in Lindau waren die Crazy Alm und die Gotenschenke in der Grub, der damaligen Vergnügungsmeile Lindaus. Wir spielen nur Originale, keine moderne Remixes und Cover Versionen. Es wird eine Zeitreise sein bei der man dabei gewesen sein muss.

Um passende Garderobe wird gebeten, ist aber kein Muß. Wer wie John Travolta im Film Saturday Night Fever ankommt, oder mit ihrer/seiner stilechten Garderobe überzeugt, wird mit einem Glas Sekt empfangen. Das Pärchen, das an diesem Abend unser Team in Sachen Garderobe und Tanz am meisten überzeugt, bekommt eine Flasche Sekt. Wir haben auch einen schönen Biergarten um sich zu erfrischen und eine zu rauchen.

An den Turntables wird euch DJ Milady begleiten.

Das Stadtfest in Lindau wird wieder ein Highlight des Jahres! Erlebt einen Tag voller Lebensfreude, Musik und kulinarischer Köstlichkeiten inmitten der malerischen Altstadt. Von fröhlicher Live-Musik bis hin zu spannenden Aktionen für Groß und Klein – das Stadtfest bietet für jedes Alter und jede Geschmackrichtung etwas.

Taucht ein in die herzliche Atmosphäre und genießt das einzigartige Flair, das Lindau zu bieten hat. Schlendert durch die Straßen, lauscht den Klängen der Bands und lasst euch von den vielen Angeboten verzaubern. Ob mit Freunden, der Familie oder als Paar – das Stadtfest wird ein unvergessliches Erlebnis, das die ganze Stadt zum Leben erweckt.

Sichert euch den 11. Juli in eurem Kalender und feiert mit uns ein Fest der Freude, der Kultur und des Miteinanders! Seid dabei und erlebt Lindau von seiner besten Seite!

Für mehr Info und Details, schaut gerne hier vorbei: www.stadtfest-lindau.de

Mit A Wilhelm Scream steht eine der technisch versiertesten und energiegeladensten Bands des Melodic Hardcore auf der Bühne. Seit den frühen 2000er-Jahren begeistert die Formation aus Massachusetts mit einem unverwechselbaren Sound, der rasante Punkrock-Geschwindigkeit, komplexe Gitarrenarbeit und eingängige Melodien vereint.

Alben wie Career Suicide oder Partycrasher gelten längst als moderne Klassiker des Genres und zeigen die enorme Spielfreude sowie das hohe musikalische Niveau der Band. Ihre Songs verbinden technische Präzision mit emotionaler Intensität und schaffen so eine einzigartige Mischung aus Härte und Eingängigkeit.

Live sind A Wilhelm Scream für ihre explosive Energie und kompromisslose Performance bekannt: schnelle Riffs, mehrstimmige Vocals und eine Bühnenpräsenz, die das Publikum vom ersten Moment an mitreißt. Dabei gelingt es der Band mühelos, die rohe Kraft des Hardcore mit der Melodik des Punk zu verbinden.

Ein Konzert von A Wilhelm Scream ist mehr als nur eine Show – es ist ein intensives Erlebnis voller Dynamik, Leidenschaft und musikalischer Virtuosität. Ein Pflichttermin für alle Fans von anspruchsvollem Punkrock und modernem Hardcore.

Als Selig 1994 ihre Debütsingle „Sie hat geschrien“ veröffentlichten, war das Staunen groß. Eine Mischung aus Grunge und Rock, aber mit deutschen Texten – das hatte bisher noch niemand gemacht. „Ich weiß noch, wie wir damals immer im Lehmitz saßen und philosophiert haben – dass wir eine Bresche für den Rock’n’Roll schlagen müssen, dass wir auffallen und herausragend sein müssen“, blickt Jan Plewka amüsiert zurück. „Wir sind wirklich mit richtig großem Maul losgestiefelt, nichts konnte uns etwas anhaben. Wir waren die Reiter der Apokalypse.“ Das selbstbetitelte, von Franz Plasa produzierte Debütalbum bescherte der Band wenig später den kommerziellen Durchbruch, samt Dauerrotation im Musikfernsehen, ausverkauften Shows und einem Echo. Was dann folgte, ist die klassische Rock’n’Roll-Geschichte: Mit ihrem deutlich psychedelischeren Zweitwerk „Hier“ feierte die Band das neue Rockstar-Leben noch, doch dann wurden sie von ihrem eigenen Erfolg überrollt. Kurz nach Erscheinen ihres dritten Albums „Blender“, das in New York entstanden ist und sich stärker in Richtung Pop orientierte, verließ Sänger Jan Plewka im Streit die Band. 1999 gaben Selig ihre Trennung bekannt.

Neun Jahre widmeten Jan Plewka, Gitarrist Christian Neander, Bassist Leo Schmidhals und Schlagzeuger Stephan „Stoppel“ Eggert sich anderen Projekten, bevor sie 2008 ihr Comeback bekannt geben. Seitdem läuft es für Selig besser denn je: Mit „Und endlich unendlich“ (2009), das Goldstatus erreichte, „Von Ewigkeit zu Ewigkeit“ (2010), „Magma“ (2013) und „Kashmir Karma“ (2017) haben sie vier Alben veröffentlicht und es damit dreimal in die Top 10 der deutschen Charts geschafft. Sie haben am Bundesvision Song Contest teilgenommen, Lieder aus der Band-Historie für das Album „Die Besten (1994-2014)“ neu aufgenommen und für die Compilation „SELIG macht SELIG“ zuletzt befreundete Musiker wie Wolfgang Niedecken, Johannes Oerding und Olli Schulz gebeten, ihre Songs neu zu interpretieren. Ab April ist Jan Plewka in der neuen Staffel der VOX-Show „Sing meinen Song“ zu sehen, im Herbst soll das achte Album von Selig erscheinen. „Das verrückte ist: wir haben heute wieder ein ähnliches Gefühl, wie zu Beginn unserer Karriere“, sagt Leo Schmidhals. „Man ist aufgeregt über die Dinge, die man macht. Heute sind es natürlich ganz andere Themen, die uns bewegen. Aber es gibt so viel zu tun da draußen in der Gesellschaft – man kann nicht seine Klappe halten, sondern man muss etwas sagen.“

Nach einer triumphalen Heimattour im Februar und März 2026 kehren Heaven Shall Burn im Sommer zu ihren Wurzeln zurück – und zwar dorthin, wo ihre Shows seit jeher eine ganz besondere Intensität entfalten: in die Clubs.

Die Band aus Thüringen hat mit ihrer jüngsten Veröffentlichung “Heimat” einmal mehr bewiesen, warum sie seit Jahren zu den prägendsten Acts der internationalen Metal-Szene gehört. Die dazugehörige Tour durch Deutschland und Europa war nahezu durchweg ausverkauft und wurde von Fans wie Presse gleichermaßen gefeiert.

Maik Weichert kommentiert wie folgt:" Damit uns nicht langweilig wird zwischen den ganzen coolen Festival Wochenenden haben wir uns ein paar Orte rausgesucht, die wir endlich unbedingt mal (wieder) beackern müssen! In Bochum haben wir ja außerdem noch eine Rechnung offen! Also wir sehen uns, das wird heftig”

Mit nur sechs ausgewählten Shows bietet die Band ihren Fans die Gelegenheit, diese rohe Live-Energie hautnah mit zu erleben. Bei einigen Shows bekommen sie zudem Unterstützung von Sanguisugabogg (US) und 200 Stab Wounds (US). Dampfwalzen Alarm

Lagwagon kündigen erweiterte Europa-Tour im Sommer 2026 an – mit exklusiven „Let’s Talk About HOSS“-Sets bei allen Clubshows. Festivalauftritte mit Hits und Raritäten aus ihrer gesamten Karriere
Die legendäre Punkband Lagwagon aus Kalifornien hat für den Sommer 2026 eine erweiterte Europatour angekündigt. Im Mittelpunkt steht eines der beliebtesten Alben ihres Katalogs: HOSS. Bei allen Headliner-Clubshows wird die Band HOSS komplett – von vorne bis hinten – live spielen und zusätzlich ausgewähltes weiteres Material präsentieren. Bei Festivalauftritten erwartet die Fans ein karriereübergreifendes Set mit Fan-Favoriten aus allen Alben, darunter Songs von HOSS sowie ausgewählte Raritäten.
Ursprünglich 1995 veröffentlicht, gilt HOSS bis heute als wegweisendes Album der goldenen Ära des melodischen Punkrocks und vereint Lagwagons charakteristische Mischung aus Geschwindigkeit, Melodie und emotionaler Tiefe. Drei Jahrzehnte später inspirieren die Songs weiterhin Generationen von Fans und Musiker*innen.
„Ich liebe es immer, ein älteres Album komplett zu spielen, weil wir dadurch in der Zeit zurückreisen können“, sagt Frontmann Joey Cape. „Die Band kehrt in ein früheres Leben zurück. Wir haben die Möglichkeit, einige der weniger gespielten Songs dieses Albums wiederzuentdecken – Stücke, die wir normalerweise nicht live spielen. Hoss aufzuführen ist etwas Besonderes, weil langjährige Lagwagon-Fans wieder auftauchen und gemeinsam mit uns in diese frühen Tage eintauchen.“
Die Tour wird Lagwagons anhaltendes Vermächtnis und ihre ungebrochene Energie als eine der einflussreichsten Punkrock-Bands feiern. Geplant sind Auftritte bei einigen der bekanntesten Festivals Europas, darunter das Greenfield Festival, Nova Rock, Hellfest, Graspop Metal Meeting, Wacken Open Air und Punk Rock Holiday, ebenso wie zahlreiche intime Clubshows, die Fans eine seltene Gelegenheit bieten, HOSS in voller Länge live zu erleben.

Ein weiteres Open Ohr findet am Samstag, den 08.08.26 ab 17.00 Uhr zu freiem Eintritt im Toskanapark statt.

Wenn nordische Melancholie auf progressive Klangwelten trifft, ist ein außergewöhnlicher Metal-Abend garantiert: Amorphis kommen auf Tour und bringen ihre einzigartige Mischung aus Melodic Death Metal, Folk-Elementen und epischen Atmosphären auf die Bühne. Seit den 1990er-Jahren zählen die Finnen zu den prägendsten Bands ihres Genres. Mit Alben wie Tales from the Thousand Lakes oder Queen of Time haben sie ihren unverwechselbaren Sound stetig weiterentwickelt und verbinden kraftvolle Riffs mit tiefgründigen, oft von der finnischen Mythologie inspirierten Texten.

Als Special Guest eröffnen Múr den Abend. Die aufstrebende Band steht für atmosphärischen, modernen Metal, der emotionale Tiefe mit intensiver Dynamik verbindet. Mit dichten Klanglandschaften und eindrucksvollen Arrangements schaffen sie eine fesselnde Atmosphäre und sorgen für einen perfekten Einstieg in den Abend.

Gemeinsam versprechen Amorphis und Múr ein Konzert voller epischer Melodien, kraftvoller Metal-Hymnen und atmosphärischer Momente – ein Muss für alle Fans anspruchsvoller, moderner Metal-Klänge. 🤘

Mit The Adolescents und War On Women treffen zwei Bands aufeinander, die Punkrock nicht nur musikalisch, sondern auch inhaltlich mit Haltung und Energie leben.

Die kalifornischen The Adolescents gelten als echte Legenden des US-Punk. Seit den frühen 80ern prägen sie mit ihrem melodischen Hardcore-Sound Generationen von Punkbands und lieferten mit ihrem selbstbetitelten Debütalbum einen Klassiker der Szene. Schnelle Songs, eingängige Melodien und kompromisslose Energie machen ihre Live-Shows bis heute zu einem Erlebnis für Punkfans weltweit.

Mit War On Women folgt eine Band, die modernen Hardcore-Punk mit klaren politischen Botschaften verbindet. Die Formation aus Baltimore steht für intensive Live-Auftritte, kraftvolle Songs und eine direkte, kompromisslose Attitüde. Zwischen aggressiven Riffs und mitreißenden Hooks schaffen sie einen Sound, der gleichermaßen wütend, intelligent und energiegeladen ist.

Gemeinsam versprechen beide Bands einen Abend voller ehrlichem Punkrock, schweißtreibender Atmosphäre und jeder Menge Live-Energie – laut, direkt und ohne Kompromisse. Ein Pflichttermin für alle Fans von Hardcore und Punkrock.

Mit Savage Sinusoid (2017) bewies Igorrr eindrucksvoll seine musikalische Einzigartigkeit – Spirituality And Distortion (2020) festigt diesen Ruf eindrucksvoll. Hinter dem Projekt steht Gautier Serre, der scheinbar gegensätzliche Stile wie Death und Black Metal, Breakcore, Balkan- und Barockmusik zu einem ebenso unvorhersehbaren wie faszinierenden Klangkosmos verbindet. Für ihn ist Musik eine Reise durch verschiedenste Emotionen – von Wut bis Melancholie, von Ekstase bis Nostalgie.

Eine zentrale Inspirationsquelle des Albums ist traditionelle orientalische Musik, deren Klangfarben eine besondere emotionale Tiefe entfalten und in Kombination mit harten Gitarren eine einzigartige Atmosphäre schaffen. Dabei setzte Serre bewusst auf echte Instrumente: Violine, Oud, Akkordeon oder Cembalo wurden mit internationalen Musiker*innen klassisch eingespielt – ganz ohne digitale Tricks.

Auch gesanglich bietet das Album große Vielfalt: Opernhafte Vocals von Laure Le Prunenec treffen auf extreme Growls, etwa von George "Corpsegrinder" Fisher (Cannibal Corpse). Der Kontrast zwischen brutaler Härte und filigranen Klängen ist dabei bewusstes Stilmittel.

Der Titel Spirituality And Distortion steht sinnbildlich für diese Gegensätze – spirituelle Tiefe trifft auf rohe Verzerrung. Entstanden ist ein intensives, kompromissloses Werk, das musikalische Grenzen sprengt und Hörer*innen auf eine außergewöhnliche Reise mitnimmt.

Mit Stick To Your Guns und Deez Nuts treffen zwei der prägendsten Bands der internationalen Hardcore-Szene aufeinander und versprechen einen Abend voller Energie, Haltung und kompromissloser Live-Power.

Stick To Your Guns aus Kalifornien stehen seit Jahren für modernen Hardcore, der harte Riffs mit klaren Botschaften verbindet. Mit Alben wie Diamond oder Disobedient haben sie sich eine treue Fanbase erspielt und sind bekannt für intensive Shows, bei denen Emotion und Aussagekraft im Mittelpunkt stehen.

Mit Deez Nuts folgt die perfekte Ergänzung: Die australische Band bringt eine explosive Mischung aus Hardcore und Hip-Hop-Vibes auf die Bühne. Ihre Songs sind direkt, eingängig und voller Energie – gemacht für Circle Pits, Singalongs und schweißtreibende Live-Momente.

Gemeinsam liefern beide Bands ein Konzerterlebnis, das keine Kompromisse kennt: laut, ehrlich und voller Leidenschaft. Ein Pflichttermin für alle Fans von Hardcore, der unter die Haut geht und live seine volle Wucht entfaltet.

DIRKSCHNEIDER steht nicht einfach für eine weitere Inkarnation von U.D.O., sondern für eine besondere Hommage an die musikalische Vergangenheit von Udo Dirkschneider. Gemeinsam mit Peter Baltes, der heute auch den Bass bei U.D.O. spielt, prägte Udo über viele Jahre als Songschreiber maßgeblich den Erfolg der deutschen Heavy-Metal-Institution ACCEPT, die er in den 1970er-Jahren selbst gründete. In dieser Phase entstand mit „Balls To The Wall“ eines der bekanntesten und meistverkauften Alben der Bandgeschichte.

Passend zur aktuellen Hochphase von DIRKSCHNEIDER fiel kürzlich das 40-jährige Jubiläum des 1983 veröffentlichten ACCEPT-Meilensteins. Grund genug für die Band, das Album im Frühjahr 2025 erstmals komplett live auf Tour zu präsentieren. Zur aktuellen Besetzung gehören neben Udo Dirkschneider und Peter Baltes auch Sven Dirkschneider am Schlagzeug sowie die Gitarristen Andrey Smirnov und Fabian „Dee“ Dammers.

Udo selbst zeigt sich begeistert: „Ich freue mich wahnsinnig darauf, DEM Erfolgsalbum meiner Band ACCEPT nochmal Tribut zu zollen. ‚Balls To The Wall‘ gemeinsam mit Peter Baltes in seiner Gesamtheit live zu spielen, wird ein echtes Karriere-Highlight.“

Nach rund 45 Minuten Album-Performance ist der Abend jedoch noch lange nicht vorbei: Neben Klassikern wie dem Titeltrack, „London Leatherboys“, „Love Child“ oder „Winterdreams“ dürfen sich Fans auf weitere Songs, musikalische Überraschungen und ein neues Live-Konzept freuen. Alles ist bereit für unvergessliche Heavy-Metal-Abende zum Jubiläum dieses ACCEPT-Meilensteins.

Nik West live im Club Vaudeville Lindau – Funk-Explosion

Es wird funky in Lindau! Die Ausnahmekünstlerin Nik West bringt ihre explosive Mischung aus Funk, Rock und Soul in den Club Vaudeville und sorgt für eine unvergessliche Show.

Die US-amerikanische Bassistin, Sängerin und Performerin hat mit Größen wie Prince, Lenny Kravitz und Quincy Jones gearbeitet und begeistert weltweit mit ihrem energiegeladenen Stil. Mit wuchtigen Basslines, kraftvoller Stimme und unvergleichlicher Bühnenpräsenz hebt sie Funk auf ein neues Level.

Ihre Live-Shows sind pure Power: Mitreißende Grooves, spektakuläre Bühnenoutfits und eine charismatische Performance machen jedes Konzert zu einem Erlebnis. Wer auf virtuosen Funk mit Rock-Attitüde steht, sollte sich dieses Konzert nicht entgehen lassen!

Ein Abend ganz im Zeichen des Blues: Mit dem The Devon Allman Blues Summit erwartet das Publikum ein außergewöhnliches Konzert, das Tradition, Virtuosität und moderne Spielfreude vereint. Angeführt von Devon Allman, Sohn der Southern-Rock-Legende Gregg Allman, bringt dieses Projekt einige der prägendsten Stimmen und Musiker des Genres auf eine Bühne.

Als Special Guests bereichern hochkarätige Künstler den Abend: Jimmy Hall, bekannt für seine kraftvolle Stimme und sein energiegeladenes Mundharmonikaspiel, sorgt für authentisches Blues-Feeling. Mit Claudette King, Tochter der unvergessenen Blues-Ikone B.B. King, steht zudem eine Sängerin auf der Bühne, die das musikalische Erbe ihres Vaters mit Leidenschaft und eigener Handschrift weiterträgt. Ergänzt wird das Line-up durch Gitarrenvirtuose Bernard Allison, der mit seinem modernen Blues-Sound und intensiven Live-Auftritten weltweit begeistert.

Gemeinsam schaffen diese Ausnahmemusiker ein Konzerterlebnis, das die gesamte Bandbreite des Blues widerspiegelt – von seinen tief verwurzelten Ursprüngen bis hin zu zeitgenössischen Einflüssen. Ein Abend voller Emotion, Spielfreude und musikalischer Klasse, der Blues-Fans und Liebhaber handgemachter Musik gleichermaßen begeistern wird.

Am Sonntag, 20.09.2026 ist Weltkindertag!
Packt die Kids ein! Mit der Kölner Band Kekse & Kakao bekommen wir allerfeinsten Kinderzimmer-Indie auf die Club-Bühne serviert.
Ein kunterbuntes Familienkonzert zum mitsingen, grooven und abtanzen. Jetzt Tickets sichern!

Der Kinderschutzbund Lindau ist auch mit dabei. Er verkauft Kekse und bastelt mit den Kindern vor Ort.

Die Musik der Münchener Freiheit löst eine besondere Anziehungs kraft aus. Ihr Reiz ist bis heute ungebrochen und stark genug, auch die Herzen der kommenden Generation zu erobern. Hits wie “Oh Baby”, “SOS”, die Superhits “Ohne Dich”, “1000-mal Du” oder das symphonische Meisterwerk “So lang’ man Träume noch leben kann” stehen in nahezu jedem CD-Schrank der Republik.
Die Münchener Freiheit ist eine Band, die deutsche und auch internationale Popgeschichte geschrieben hat. Ein Grund hierfür ist sicher der einzigartige “Freiheit-Sound” bestehend aus unverwechselbarem Satzgesang, wunderschönen, eingängigen Melodien und mitreißenden straighten Rock-Rhythmen. Schon nach wenigen Sekunden weiß jeder Musikfan: das kann nur die Münchener Freiheit sein. 
Der Name und die Marke „Münchener Freiheit“ wurde in den vergangenen 30 Jahren von allen 5 Bandmitgliedern zu dem gemacht, was die Band heute ist. Deshalb werden Aron Strobel, Michael Kunzi, Rennie Hatzke und Alex Grünwald weiterhin mit Tim als neuem Frontmann auftreten und CDs produzieren.
Tim genoss eine klassische Gesangsausbildung, ist Schauspieler und war Moderator in mehreren TV Sendungen in der ARD, BR, RTL usw. Der Band ist Tim Wilhelm durch einige gemeinsame Studioproduktionen schon mehrere Jahre bekannt. Die ersten Shows in neuer Besetzung verliefen überaus erfolgreich, da Tim es hervorragend versteht, sowohl die bestehende Fangemeinde wie auch neue Fans durch sein erfrischendes Auftreten mitzureißen.

Zwei Jahre sind nun vergangen seit den letzten beiden Longplayern KAPITEL 10: Wilde Augen und KAPITEL 11: Barrikaden. Mit etlichen Festival-Auftritten und ausverkauften Tourneen wurden die beiden Alben ausgiebig gefeiert.

Nun kündigt die Band mit der […]-Tour 2026 eine sehr ausgedehnte Tour im kommenden Jahr an. Das könnte zum einen bedeuten, dass die Klammern in den nächsten Monaten mit etwas großartigem gefüllt werden.

Es lohnt sich.

Wegen großer Nachfrage geht die Koblenzer Band 2026 erneut auf Tour! Das letzte Jahr zeigte überwiegend ausverkaufte Clubs. Und die bereits legendäre Heldmaschine-Show mit ihrem unverwechselbar wuchtigen Sound wird nochmals erweitert! Nach erfolgreichen Deutschland- und Europatouren mit Eisbrecher kann HELDMASCHINE es daher kaum erwarten, im Herbst 2026 endlich wieder loszuziehen. Ihre unvergleichlich kraftvolle Live-Energie wird die HELDMASCHINE Eiszeit Tour 2026 zu einem garantiert einmaligen Erlebnis machen.
Mit der aktuellen Show beweisen HELDMASCHINE erneut, eine der besten Livebands des Landes zu sein.
Freut euch auf ganz große Momente mit HELDMASCHINE!

Vanessas Traumfabrik ist ein Ort voller Magie – irgendwo zwischen Nimmerland und Realität. Dort tankt man Autos mit Liebe, tanzt auf goldenen Wiesen und blickt in einen kristallblauen Himmel, in dem die Zeit stillsteht. Nur für ihre Fans - ihr Maiteam – wird diese Magie im Herbst 2026 auf Tour lebendig.

Zum ersten Mal geht Vanessa Mai mit MaiLive, ihrer eigenen Plattform für Live-Entertainment, als eigener Tourveranstalter auf Tour. Damit setzt sie ein neues Konzept im Schlager- und Popbereich um.

Die ausverkaufte MAINIGHT am 11.10.2025 im Punchline Club Berlin zeigt bereits den erfolgreichen Start von MaiLive. Mit dieser Tour präsentiert Vanessa Mai ihr künstlerisches Universum in voller Selbstbestimmung.

Die Traumfabrik Tour 2026 wird erweitert und macht nun mit zusätzlichen Terminen in weiteren Städten Halt. In insgesamt 16 Konzerten im Herbst 2026 erwartet die Fans eine Mischung aus Pop, Schlager und uniquen Sounds – ein emotionales Live-Erlebnis, das Vanessas Fans so sehr schätzen.

Tarja kehrt 2026 mit voller Kraft auf die Heavy-Bühne zurück. „Frisson Live 2026“ markiert den Beginn eines neuen künstlerischen Kapitels – kraftvoll, dynamisch und emotional aufgeladen.

Parallel zur Tour veröffentlicht Tarja ihr brandneues Studioalbum – ihr erstes vollständiges Album im härteren Klangspektrum seit sieben Jahren. Mit neuer Energie und künstlerischer Entschlossenheit knüpft sie damit an jene klangliche Intensität an, die ihre Karriere maßgeblich geprägt hat.

Sieben Jahre nach ihrem letzten vollständigen Studioalbum im härteren Klangspektrum tritt Tarja mit erneuerter Intensität ins Rampenlicht. Die neue Tour steht für eine Produktion, die auf starke Kontraste setzt: zwischen Zerbrechlichkeit und Wucht, zwischen cineastischer Atmosphäre und kompromissloser Metal-Energie.

Dies ist keine Rückschau.

Dies ist Vorwärtsbewegung.

„Frisson“ beschreibt jenen Moment, wenn Musik eine Gänsehaut erzeugt. Wenn Emotionen unerwartet treffen. Wenn Energie durch den ganzen Körper fährt.

Genau dieses Gefühl steht im Zentrum der Tour.

Das Publikum erwartet: Packende dynamische Spannungsbögen. Von intimen, fragilen Momenten bis zu eruptiven Refrains. Eine Setlist aus neuem Material und Karriere-Highlights

Eine Stimme, die Geschichte schrieb

 Tarja zählt zu den prägendsten Stimmen der Symphonic- und Heavy-Metal-Welt. Als klassisch ausgebildete Sopranistin verschmolz sie Operntechnik mit Metal und definierte damit einen völlig neuen Sound, der bis heute Generationen von Künstlerinnen und Künstlern beeinflusst.

Internationale Bekanntheit erlangte Tarja als Gründungsmitglied und Stimme von Nightwish. Mit ikonischen Alben und weltweiten Tourneen prägte sie eine ganze Ära des Symphonic Metal und legte den Grundstein für eine bis heute außergewöhnliche Karriere.

Nach ihrem erfolgreichen Solo-Weg entwickelte Tarja ihren Stil kontinuierlich weiter, überschritt Genregrenzen und etablierte sich als eine der charismatischsten und vielseitigsten Künstlerinnen der Szene.

Gold- und Platinauszeichnungen, ausverkaufte Tourneen und eine globale Fanbase unterstreichen eindrucksvoll ihren Status.

Der Film handelt von der 22-jährigen Luisa, die in einer Wohneinrichtung für Menschen mit Behinderung lebt. Mit der Zeit wird Luisa zunehmend stiller, bis unerwartet festgestellt wird, dass Luisa schwanger ist. Sie schweigt und erzählt niemandem, was passiert ist. Es wird sexueller Missbrauch vermutet, der Fall soll aufgeklärt werden. Die Ermittlungen werden zur Belastungsprobe aller Beteiligten. Für ein Nachgespräch im Anschluss an den Film stehen zwei Fachpersonen zur Verfügung.

Die Band steht für handgemachten und stilechten Classic Rock Cover in Perfektion. Die sechs erfahrenen Musiker präsentieren mit höchster Spielfreude und Präzision Songs des Classic Rock, des Hard Rock und Metal bis hin zu rockigen Balladen. Coldheart zeichnet sich insbesondere durch die vier unterschiedlichen Sänger aus wodurch zum einen die Songauswahl sehr vielfältig ist und zum anderen für jeden, der Rockmusik liebt, immer was dabei.

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Das abwechslungsreiche Programm umfasst nur die besten und bekanntesten Rockhits von u.a. Led Zeppelin, Deep Purple, Journey, Metallica, Toto, Queen, Pink Floyd, Gotthard, Scorpions, Bon Jovi, AC/DC, Judas Priest, Billy Idol, Manowar, Guns n' Roses uvm.

Coldheart bringen ein höchst professionelles und stimmungsvolles Konzerterlebnis auf die Bühne und verführen jeden Zuhörer in die gute alte Zeit des Classic Rock.

Die Resonanz des Publikums zeigt, dass die Band mit ihrem breitgefächerten Repertoire zwischen „mal hart“ und „mal zart“ den Geschmack der Zuhörer punktgenau trifft.

Das Motto von Coldheart lautet – "The show must go on“

Wenn klassische Rockhymnen auf geballte Bühnenenergie treffen, ist ein Abend mit Black Star Riders und Tyketto garantiert ein Erlebnis der Extraklasse. Black Star Riders, die Band um Ex-Thin-Lizzy-Mitglieder, stehen für kraftvollen Hard Rock, der die legendären Thin-Lizzy-Hymnen modern weiterführt, aber auch eigene Hits wie „Bound for Glory“ oder „The Boys Are Back in Town“ neu interpretiert. Ihre Shows sind ein Mix aus virtuoser Gitarrenarbeit, treibenden Rhythmen und mitreißendem Gesang, der jede Rock-Show zu einem unvergesslichen Event macht.

Den Support liefern Tyketto, Meister melodischer Hard-Rock-Balladen, die mit Hits wie „Forever Young“ und „Last Day of the Year“ seit den 90ern für Gänsehaut sorgen. Mit ihren mitreißenden Refrains und der unverwechselbaren Stimme von Danny Vaughn bringen sie den perfekten Auftakt für einen rockgeladenen Abend.

Gemeinsam präsentieren die beiden Bands einen Abend voller Energie, Spielfreude und handgemachter Rockmusik, bei dem jeder Fan auf seine Kosten kommt. Von gefühlvollen Balladen bis zu harten Rocknummern – dieses Konzert verspricht Leidenschaft, Authentizität und die Magie, die nur Live-Rock erzeugen kann.

Ein Muss für alle Liebhaber des klassischen Rock mit modernem Punch.

Nach ihrer letzten Headline-Tour im Jahr 2024 kehren Il Civetto im Frühjahr kommenden Jahres in deutsche Clubs zurück. Wer für ihre ausverkaufte UNRELEASED Tour keine Tickets bekommen hat, kann sich freuen: Mit einem neuen Album im Gepäck begeben sich Il Civetto im Herbst auf ihre bisher größte Albumtour!

Wenn Il Civetto kommen, geht die Sonne auf: 2010 als Straßenmusik-Trio gestartet, gewinnen sie mit ihrem hybriden Pop-Sound schon bald jede Festivalcrowd für sich: Montreux Jazz Festival, Fusion Festival, Summerjam Festival … Hunderte Shows und vier Alben später sind die Berliner aus der deutschen Pop-Landschaft nicht mehr wegzudenken – mittlerweile als Quintett unterwegs, feiern Il Civetto 2026 mit ihrem fünften Album ein radikal schönes Comeback: Die neue Single „du bist schön (memo)“ erinnert uns daran, dass alles in Ordnung ist. Selbst inmitten des Lärms. Eine tröstliche Hymne an die innere Ruhe.

Il Civetto kreieren unermüdlich Popmusik, die Haltung zeigt – tanzbar melancholisch und gleichzeitig hoffnungsvoll, und diese Energie spiegelt sich 1:1 in ihren Shows. Nicht umsonst wurden sie von Ina Müller bereits als „Beste Festival-Band Deutschlands“ bezeichnet: Nicht nur für Live-Fans ein absolutes Muss!

Bei einer Auflistung der einflussreichsten Bands in der Geschichte des Heavy Metal werden Anvil von Fachleuten regelmäßig auf die vordersten Plätze gewählt. Die aus dem kanadischen Toronto stammende Gruppe mit ihren beiden Führungsköpfen Steve ‚Lips‘ Kudlow und Robb Reiner und ihrem Bassisten Chris Robertson kann nicht nur eine imposante Karriere mit vielen Höhepunkten – aber auch den allseits bekannten Schwierigkeiten – vorweisen, sondern hat zahllose weltberühmte Musiker nachhaltig beeinflusst, von Metallica bis Slayer und darüber hinaus. Ihr neuestes Studioalbum trägt zurecht den programmatischen Titel ‚One And Only‘: Anvil sind und bleiben einzigartig und prägen die aktuelle Metal-Szene auf ähnlich
eindrucksvolle Weise wie schon zu Beginn ihrer Karriere. Womit ihnen dies gelingt? Mit einem schnörkellosen, von schneidenden Riffs und griffigen Hooks angetriebenen Metal, den die Musiker weiterhin mit bewundernswerter Lässigkeit und großer Leidenschaft zelebrieren. „Wir sind unserem alten Stil so ähnlich wie seit Jahren nicht mehr”, charakterisiert Frontmann Lips Kudlow die neue Scheibe und fügt hinzu: „Wir haben alle unsere moderneren Aspekte fallengelassen, insbesondere die 90er-Jahre-Version von Anvil. Es gibt keine sexuellen Themen und keine Thrash-Speed-Songs wie auf früheren Alben.” Veröffentlicht wird ‚One And Only’, die mittlerweile 20. (!) Studioscheibe der Band, am 28.06. über AFM.
Bereits am 5. April 2024 ist die erste Single/das erste Video ‚Feed Your Fantasy` erschienen, am 10.05. wird mit dem Song ‚Truth is Dying‘ eine zweite Nummer ausgekoppelt.
Man kann also mit Fug und Recht von einem durch und durch typischen Anvil-Album sprechen. Mit gewohnter Souveränität halten Chris Robertson und Schlagzeuger Robb Reiner das Tempo hoch und liefern die perfekte rhythmische Basis für ihren Gitarre spielenden Sänger Lips. Könnte ein Song charakteristischer für Anvil sein, als das forsche ‚Dead Man´s Shoes‘? Wohl kaum. Wird die Nackenmuskulatur bei ‚Fighting For Your Rights‘ oder ‚Blind Rage‘ ähnlich stark beansprucht wie bei den großen Anvil-Klassikern der glorreichen Achtziger? Unter Garantie! Gleichzeitig wäre ‚One And Only‘ aber unvollständig, würden nicht wie gewohnt kleine Überraschungen auf die Fans warten: Mit dem Midtempo-Track ‚Feed Your Fantasy‘ und dem dazugehörenden Clip präsentieren Anvil eine im Shuffle angelegte und somit für sie eher ungewöhnliche Nummer, während ‚Heartbroken‘ mit seinem langsamen Groove für ein doomiges, bisweilen an Black Sabbath erinnerndes Flair sorgt.
Auch textlich gibt es auf ‚One And Only‘ allerbeste Anvil-Unterhaltung: Lips gilt als einer der fantasievollsten und interessantesten Geschichtenerzähler im Metal, mit einer pointierten Wortwahl, die unmissverständlich auf den Punkt kommt und – wie in ‚Condemned Liberty‘ und ‚Fight For Your Rights – auch schon mal den Finger in die Wunde legt. Er sagt: „In ‚Condemned Liberty‘ geht es darum, aufgrund des Missbrauchs von Rede- und Meinungsfreiheit alle seine Rechte zu verlieren. Und ‚Fight For Your Rights’ handelt davon, dass das Musikbusiness die Musiker abzockt.“ Lips weiß, wovon er spricht: Anvil bekamen gleich mehrfach die raue, oftmals unbarmherzige Seite der Musikindustrie zu spüren, ohne jedoch ihren Idealismus, ihre Motivation und ihre Energie zu verlieren.
Produziert wurde ‚One And Only‘ wie schon die vier Vorgängerscheiben von Martin ‚Mattes’ Pfeiffer (u.a. U.D.O.) und Jörg Uken in dessen ´Soundlodge`-Studio. Auch Pfeiffer und Uken sind für Lips “…unsere allererste Wahl, the one and only. Wie immer haben Mattes und Jörg großartige Arbeit geleistet, indem sie unsere besten Performances ausgewählt und dafür gesorgt haben, dass die Scheibe einen erstklassigen Sound bekommt. Tolle Jungs, die die Band verstehen und genau wissen, was am besten zu uns passt.”

KRASHKARMA ist weit mehr als nur eine Metal-Band - sie sind eine Naturgewalt. Mit über 7 Millionen YouTube-Views, 230.000 Facebook Followern und mehr als 800 Shows weltweit hat sich das Ausnahme-Duo aus Los Angeles einen festen Platz in der Szene erobert.
Im Zentrum steht die charismatische Niki Skistimas, die als Schlagzeugerin und Sängerin mit explosiven Beats die Bühne dominiert. An ihrer Seite: Ralf Dietel (WIZO), kreativer Kopf der Band, der mit seiner einzigartigen Gitarren-Bass-Hybride schwere Riffs, mächtige Basslines und kraftvolle Vocals serviert.
Im September 2026 erscheint das neue Album ENTER THE EXIT.
Auf der darauffolgenden Tour sprengen sie gemeinsam die Grenzen dessen, was man von nur zwei Musikern erwartet – und beweisen eindrucksvoll, dass Metal keine Grenzen kennt.

Wenn Dubioza Kolektiv die Bühne betreten, verwandelt sich jeder Konzertsaal in ein energiegeladenes, wild tanzendes Gewitter aus Balkan-Beats, Ska, Reggae, Punk und grenzenloser Lebensfreude. Die Kultband aus Bosnien und Herzegowina ist längst weit über die Grenzen Europas hinaus bekannt für ihre explosiven Live-Shows – einzigartig, politisch, humorvoll und immer voller Bewegung.

Dubioza Kolektiv verbinden sozialkritische Texte mit eingängigen Melodien, wuchtigen Bläsersätzen und tanzbaren Grooves, die sofort unter die Haut gehen. Ihre Konzerte sind nicht einfach Musikveranstaltungen, sondern kollektive Erlebnisse: ein Raum voller Gemeinschaft, Energie und positiver Rebellion, in dem das Publikum unweigerlich Teil des Spektakels wird.

Mit Songs wie „USA“, „Wild Wild East“ oder „No Escape (from Balkan)“ haben sie Hymnen geschaffen, die live mit voller Wucht zünden. Zwischen treibenden Rhythmen, scharfem Humor und charismatischer Bühnenpräsenz entsteht ein Sound, der direkt ins Herz und in die Beine geht – egal, ob man Dubioza schon seit Jahren folgt oder sie zum ersten Mal erlebt.

Dieser Abend verspricht ausgelassene Stimmung, politische Klarheit und den unverwechselbaren Dubioza-Vibe, der weltweit Fans begeistert. Ein Fest für alle, die unvergessliche Live-Momente suchen und sich für ein paar Stunden in eine vibrierende, grenzenlose musikalische Welt entführen lassen wollen. Dubioza Kolektiv live – das ist Eskalation, Euphorie und pure Energie.

Zwei energiegeladene Powerhouses des modernen Rock und Metal vereinen sich für einen unvergesslichen Abend: April Art und Dymytry Paradox bringen frischen Wind in die Szene – und das mit einer Intensität, die man spüren muss!

April Art haben sich in den letzten Jahren zur absoluten Ausnahmeerscheinung in der deutschen Rocklandschaft entwickelt. Frontfrau Lisa-Marie Watz erobert mit ihrer unverwechselbaren Stimme, unerschütterlicher Energie und charismatischer Bühnenpräsenz jedes Publikum. Ihre Songs sind ein Aufruf zu Mut, Stärke und Selbstbestimmung – verpackt in treibenden Riffs, elektronischen Einflüssen und eingängigen Melodien. Live sind April Art eine explosive Mischung aus Emotion, Power und purer Leidenschaft.

Mit Dymytry Paradox steht eine Band auf der Bühne, die das Beste aus Modern Metal, Industrial und packenden Refrains vereint. Maskiert, laut und kompromisslos – ihre Shows sind ein audiovisuelles Erlebnis, das die Grenzen zwischen Metal und Performancekunst verschwimmen lässt.

Wenn diese beiden Bands aufeinandertreffen, entsteht eine elektrisierende Atmosphäre aus Energie, Spielfreude und Gemeinschaftsgefühl. Ein Abend, der nicht nur die Ohren, sondern auch das Herz trifft – intensiv, mitreißend und unvergesslich.

Mit sieben Alben und zahlreichen Auszeichnungen prägt SARAH LESCH die deutschsprachige Liedermacherszene. Ihre Songs behandeln das Große im Kleinen, greifen aktuelle Themen auf und nehmen kein Blatt vor den Mund. Bei ihr verschwimmen die Grenzen zwischen Unterhaltung und Haltung – nichts ist belanglos, alles hat Gewicht. Selten werden die gesellschaftspolitischen Themen unserer Tage so umfassend auf den Punkt gebracht, wie in ihren Texten.

“In meiner Musik kann ich alles sein, was ich bin. Ohne falsche Scham und faule Kompromisse. Hier bin ich wild und wütend und liebend und verletzbar und hier kann ich mich ganz dem Moment verschenken und denen, die diese Lieder mit mir teilen – die das gleiche fühlen wie ich und sich mit mir in meiner Welt treffen. Da, wo wir uns gegenseitig wiedererkennen“, freut sich SARAH LESCH auf ihre anstehende Tour.

Wenn SARAH LESCH Ukulele, Gitarre mitsamt starker und berührender Geschichten in den Tourkoffer packt, dann kommt das Publikum garantiert auf seine Kosten. Auf der Bühne vereint sie Folk, Punk und tiefgehende Erzählkunst. Hier ist für jeden etwas dabei. Ob intime, balladeske Folkperlen, smarte Analysen zeitgeschichtlicher Entwicklungen oder politische Handlungsempfehlungen - SARAH LESCHs große Stärke ist und bleibt die stilistische Bandbreite und die Intimität, die sie spielend leicht kreiert. Nahbar und mitreißend, mit ganz viel Gänsehaut-Faktor, mit neuen und alten Songs!

Mit ihrem Lied „Testament" erreichte sie ein Millionenpublikum. Ihre Texte bringen gesellschaftspolitische Themen eindringlich auf den Punkt, ihre Social Media Kanäle sind Impulsgeber wichtiger Diskurse. Diese unverwechselbare Mischung aus Klartext und Poesie spiegelt sich auch in ihrem neuen Programm wider.

Mit Julia Meladin betritt eine der spannendsten Stimmen des modernen deutschen Pop die Bühne. Aufgewachsen in einem kleinen Dorf in Brandenburg, begann sie schon früh, eigene Songs zu schreiben. 2021 erreichte sie mit ihrem emotionalen TikTok-Song „Angst“ über Nacht ein großes Publikum und traf den Nerv einer ganzen Generation.

Heute zählt Julia über 300.000 Follower, Millionen Streams und einen Plattenvertrag bei Sony Music. Ihr Debütalbum Perlen um den Hals (2025) schaffte den Sprung in die Charts und überzeugt mit ehrlichen Texten über Themen wie Leistungsdruck, Selbstzweifel und das Erwachsenwerden.

Musikalisch verbindet sie eingängige Pop-Melodien mit emotionaler Tiefe – von ruhigen Balladen bis hin zu energiegeladenen Tracks. Ihre Songs entstehen oft im engen Austausch mit ihrer Community und spiegeln die Lebensrealität vieler junger Menschen wider.

Auch live begeistert Julia Meladin: Mit ihrer Band hat sie bereits erfolgreiche Tourneen gespielt, viele Shows waren ausverkauft. Auf der Bühne schafft sie eine besondere Nähe zum Publikum – zwischen intimen Momenten und großen Mitsing-Hymnen.

Mit ihrer neuen Single „Rosarote Mauer“ und der gleichnamigen Tour 2026 zeigt sie eine neue künstlerische Facette und entwickelt ihren Sound konsequent weiter.

Ein Konzert von Julia Meladin ist mehr als nur Musik – es ist ein gemeinsames Erlebnis voller Emotion, Energie und Verbindung.

Hauptsache RUND: STOPPOK hat Geburtstag und feiert auf den Bühnen des Landes

Reisen bildet. Diese „RUND-Reise“ erst recht. STOPPOK, der geistreiche Seismograph unseres Landes, hat 2026 einen runden Geburtstag, wird 70. Das ist zu schön, um nicht gefeiert zu werden. Auf einer „RUND-Reise“ durch die Republik, auf den LiveBühnen des Landes. seit jeher STOPPOKs natürliches Biotop und Emotions-Revier.

Also rein in die Jubel-Touren mit Ecken und Kanten, mit Herz und Hirn, mit neuem Album und alten Freunden. Die Text-Gesangs-Gitarren-Ikone ist offensichtlich in bester Geburtstagslaune.

Seit 50 Jahren ist STOPPOK nun Vorzeigemodell einer ganzen Zunft, als einzigartiger Entertainer aus der Frischeabteilung vitaler Songwriterkunst unterwegs, als munabhängiger Geist auf „festem Grund“, der sich schon früh zwischen „Geld oder Leben“ entschieden hat, als herausragender Texter voller Wortwitz, Weisheit und pointierter Poesie. Der Wetterprophet des Wertewandels leuchtet als Unikat. Von nachlassender Kraft und Idee kann dabei nicht die Rede sein. Ein Indiz: Die beiden letzten Alben, „Jubel“ und „Teufelsküche“, landeten unter den Top Five der Media Control Charts.

STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note) kombiniert. Gefüttert aus Folk, Blues und Rock’n’Roll entwickelt der STOPPOK-Sound Energie und Eigensinn. Getragen wird siese Idee groovender Gefühlsausbrüche von seiner bestens eingespielten Band: Reggie Worthy am Bass, Leo Lazar am Schlagzeug sowie Sebel an den Tasten und der Gitarre sind folglich auf der „RUNDReise“ (21. Oktober 2026 bis 15. November) Begleitpassagiere. Passend zu einem neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je länger wir zusammen geh’n, umso besser werden wir uns versteh’n“.

STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix gibt sich mit Siebzich. Welch Glück!

Mit Aephanemer, Waldgeflüster und Bosparans Fall erwartet das Publikum ein atmosphärisch dichter Konzertabend zwischen Melodic Death Metal, Black Metal und epischen Klanglandschaften.

Die französische Band Aephanemer verbindet kraftvollen Melodic Death Metal mit orchestralen Elementen und schafft so einen ebenso intensiven wie emotionalen Sound. Präzise Riffs, treibende Rhythmen und große Melodien machen ihre Songs zu einem eindrucksvollen Live-Erlebnis.

Waldgeflüster stehen für tiefgründigen Black Metal mit starkem Naturbezug. Ihre Musik ist geprägt von melancholischen Atmosphären, poetischen Texten und einer eindringlichen Klangwelt, die gleichermaßen roh und berührend wirkt.

Mit Bosparans Fall eröffnet eine Band den Abend, die epische Fantasy-Themen mit Metal verbindet und dabei dichte Soundwelten erschafft. Atmosphärische Arrangements und erzählerische Elemente sorgen für einen stimmungsvollen Einstieg.

Gemeinsam bieten die drei Bands ein facettenreiches Konzerterlebnis, das Härte und Melodie, Dunkelheit und Emotion miteinander vereint – ein Abend für alle, die tief in die Welt atmosphärischer Metal-Klänge eintauchen möchten.

Bekannt ist Götz Widmann vor allem für seine gnadenlos ehrlichen, vor Lebenslust sprühenden Partyhymnen wie „Heute mach ich einen drauf“, „Holland“ oder „Hank starb an ’ner Überdosis Hasch.“ Aber wer ihn nur darauf reduziert, verpasst die halbe Wahrheit: Mit Songs wie „Die zwei Trauben“, „Ich liebe mich“ oder „Romi“ hat er ein paar der schönsten deutschen Liebeslieder überhaupt geschrieben. Genau diese Mischung macht seine Konzerte so besonders: ungehemmte kollektive gute Laune mit Gänsehaut inklusive.

Götz Widmann ist alles andere als ein naiver Gutmensch, sein schwarzer Humor sucht seinesgleichen. Und doch feiern seine Lieder immer wieder die Liebe, das Miteinander und die Würde jedes einzelnen Menschen – kompromisslos, ohne falsche Tabus, manchmal rotzfrech, manchmal zärtlich. Mit einer fast prophetischen Gabe schreibt er seit über 30 Jahren Songs, die sich heute oft noch aktueller anfühlen als zu ihrer Entstehungszeit.

Typen wie Götz Widmann sind selten geworden, dabei wurden sie noch nie so sehr gebraucht wie jetzt. Solo live am allerbesten, ein lebensfroher, immer wieder frischer Mix aus Greatest Hits, lange nicht mehr gehörten Raritäten und brandneuen Highlights.

Die Red Hot Chilli Pipers sind die berühmteste Dudelsack Rockband der Welt... Ever!
Die „Kings of Bagrock“ vereinen kraftvolle Dudelsäcke mit Gesang, E-Gitarren, Schlagzeug und Keyboards zu energiegeladenen Auftritten, die das Publikum weltweit in ihren Bann ziehen..
Der Titel ihrer aktuellen Tournee lautet „Back to Roots“, was auch der Titel ihres neuen Albums ist, das 2025 erschienen ist
Fans können sich auf die stets zuverlässigen, dynamischen Auftritte mit vielen aufregenden neuen Songs und Melodien sowie vielen alten Favoriten freuen......Tickets und weitere Informationen unter www.rhcp.scot
Die 2002 gegründete Gruppe erlangte internationalen Ruhm, nachdem sie 2007 die äußerst erfolgreiche BBC-Talentshow When Will I Be Famous? gewonnen hatte. Ihre innovativen Coverversionen berühmter Rock- und Popsongs wie „Don't Stop Believing“ von Journey und „Clocks“ von Coldplay brachten ihnen die Anerkennung der Kritiker, mehrere Auszeichnungen und eine treue Fangemeinde ein.
RHCP haben eine beeindruckende Gruppe von Musikern und Sängern aus Schottland zusammengestellt, von denen viele bereits Weltmeistertitel errungen haben und allesamt außergewöhnliche Künstlern mit beeindruckenden Zeugnissen und Qualifikationen sind.

Drei Schwergewichte des deutschen Power- und Heavy Metal vereint auf einer Bühne: Wenn Mystic Prophecy, Iron Savior und Generation Steel gemeinsam Station machen, ist ein Abend voller Energie, Hymnen und donnernder Riffs garantiert.

Mystic Prophecy stehen seit Jahren für kompromisslosen Power Metal mit epischer Wucht und mitreißenden Refrains. Iron Savior, angeführt von Szene-Urgestein Piet Sielck, liefern präzisen, melodischen Metal mit Sci-Fi-Atmosphäre und jeder Menge Klassiker im Gepäck. Generation Steel eröffnen den Abend mit kraftvollem Heavy Metal, eingängigen Hooks und purer Spielfreude.

Freut euch auf geballte Gitarrenpower, druckvolle Drums und Chöre, die zum Mitsingen einladen. Dieses Paket vereint Erfahrung, Leidenschaft und die Essenz des klassischen Metal-Sounds – laut, ehrlich und mit Herzblut.

Ein Pflichttermin für alle Fans harter, melodischer Klänge – und für alle, die echte Live-Energie spüren wollen.

Hier vereint Balldini das Lustigste und Spannendste aus ihren Kabarettprogrammen: alles, was Sie schon immer über die angeblich schönste Sache der Welt wissen wollten. Sie erklärt die Dos and Don’ts im Schlafzimmer ebenso wie Vorlieben und Neigungen, die das menschliche Dasein bereichern.
Sie gibt Beziehungstipps für den Alltag und erzählt Anekdoten aus ihrer Praxis. Sie beantwortet geheime Fragen, klärt Mythen auf oder spricht über die Auswirkungen von Pornografie auf unsere Sexualität. Und nicht zuletzt entlastet sie Paare, die Angst haben, weil „das im Bett“ immer weniger funktioniert und ist mit ihrem Wissen für Jung und Alt eine Inspiration.

„Höhepunkte“ funktioniert dabei aber stets als eigenständiges Kabarettprogramm und ist somit weit mehr als klassisches „Best-Of“. Neben den unzähligen Hihi- und Haha-Momenten gibt es dabei auch viele Aha- Erkenntnisse – denn wie immer gilt die Devise: Aufklärung mit Lach- UND Lerngarantie

TOTALER ABRISS GARANTIERT! 💥 DIE „CAMPAIGN FOR MUSICAL DESTRUCTION GEHT IN RUNDE 2, - in 2026 !
Nachdem die erste Tour fast komplett ausverkauft war – viele Shows bereits im Vorverkauf – legen wir jetzt nach!
Was macht diese Tour seit über 36 Jahren zur absoluten Institution? Es ist der Mut zum Chaos! Während andere auf Nummer sicher gehen, stellt M.A.D. jedes Jahr ein Line-up zusammen, das so wild, divers und unvorhersehbar ist, dass es die Grenzen der extremen Musik jedes Mal neu definiert. as Line-up wird nicht nach Algorithmen zusammengestellt, sondern mit echtem Herzblut. Es ist ein Mix aus Legenden, die das Genre erfunden haben, und hungrigen Newcomern, die alles in Schutt und Asche legen.

Die am längsten laufende Festival-Tour der Welt kehrt zurück und das Line-up für Part 2 lässt keine Platz zum atmen:
NAPALM DEATH, MASTER, BRAT, GOATBURNER

Wenn El Flecha Negra auf der Bühne stehen, ist pulsierende Lebensfreude garantiert: Mit ihrem zeitlosen Stilmix aus lateinamerikanischen Rhythmen, Reggae und Ska hat sich die Band europaweit ein großes Publikum erspielt. Zuletzt spielte die Band ihre sehr erfolgreiche 10-Jährige Jubiläumsshow mit über 60 Konzerten. Nach so viel Euphorie sind die Musiker so heiß wie nie auf ihre anstehende FUEGO-Tour. Grund genug für eine feurige Fiesta voller Latin Roots und Karibischer Leichtigkeit.

Europa zieht die Mauern hoch – mitten in einer humanitären Katastrophe. Der Dokumentarfilm „Kein Land für Niemand – Abschottung eines Einwanderungslandes“ beleuchtet die drastischen Folgen der europäischen Abschottungspolitik und die Rolle Deutschlands in diesem Paradigmenwechsel.

Die Dokumentation „Kein Land für Niemand” begleitet eine Rettungsmission im Mittelmeer, zeigt die katastrophalen Zustände in Lagern für Geflüchtete und gibt Menschen eine Stimme, die den lebensgefährlichen Weg nach Europa überlebt haben. Gleichzeitig blickt der Film auf die politische und gesellschaftliche Entwicklung in Deutschland: Ein erstarkender Rechtspopulismus prägt den Diskurs. Flucht und Migration werden zunehmend kriminalisiert, und humanitäre Hilfe gerät unter Druck.

Deutschland gibt hier immer wieder den Takt vor und Europa zieht nach. Durch exklusive Interviews mit Wissenschaftlerinnen, politischen Entscheidungsträgerinnen und Aktivist*innen hinterfragt „Kein Land für Niemand“ die aktuellen Narrative über Flucht und Migration und beleuchtet die Mechanismen, mit denen Angst und Populismus die politische Agenda bestimmen. Wie konnte es so weit kommen? Und welche Alternativen gibt es zu einem Europa, das sich immer weiter abschottet?

Wenn brachiale Metal-Energie auf digitale Klangwelten trifft, ist ein außergewöhnlicher Konzertabend garantiert: Master Boot Record bringt seinen einzigartigen Sound auf die Bühne. Das Projekt verbindet kompromisslosen Metal mit der Ästhetik früher Computer- und Videospiel-Sounds – ein kraftvoller Mix aus chiptune-inspirierten Synthesizern, treibenden Beats und schweren Gitarrenriffs. Die Musik von Master Boot Record klingt, als würden alte Computerprozessoren direkt in Metal übersetzt: technisch, intensiv und absolut mitreißend.

Unterstützt wird der Abend von Fulci, einer italienischen Death-Metal-Band, die mit brutalen Riffs, düsteren Atmosphären und einer klaren Hommage an klassischen Horror überzeugt. Benannt nach dem Kultregisseur Lucio Fulci, verbindet die Band kompromisslosen Death Metal mit filmischen Horror-Elementen und sorgt live für eine ebenso düstere wie energiegeladene Show.

Gemeinsam liefern Master Boot Record und Fulci einen Abend zwischen futuristischem Cyber-Metal und gnadenlosem Death Metal – intensiv, laut und garantiert nichts für schwache Nerven.

Mit ihrer markanten Stimme und einem atmosphärischen Sound zählt VERONICA FUSARO zu den prägenden Stimmen des Schweizer Alternative-Pop. Ihre Musik verbindet Pop mit Soul- und Rock-Einflüssen und besticht durch emotionale Tiefe und authentisches Storytelling. Als Tochter einer Schweizer Mutter und eines italienischen Vaters fließen kulturelle Vielfalt und persönliche Erfahrungen selbstverständlich in ihre Songs ein.
Die 28-jährige Musikerin vertritt die Schweiz am größten Musikwettbewerb der Welt, dem ESC 2026.

ORDEN OGAN + ENSIFERUM

ORDEN OGAN kündigen neues Album + monumentale Tour an

Die deutsche Dark-Power-Metal-Speerspitze ORDEN OGAN erhebt sich erneut: Am 08.01.2027 erscheint das neue Meisterwerk „Lords of the Grave“ über Reigning Phoenix Music. Bereits einen Tag vorher, am 07.01.2027, startet die gewaltige „Tour of the Grave“ - der Vorverkauf läuft auf Hochtouren.

Mit zwei aufeinanderfolgenden Top-3-Alben („Final Days“, „The Order of Fear“), einer nahezu vollständig ausverkauften Headline-Tour 2025 und massiven Festivalshows, die sich längst auf Headliner-Niveau bewegen, zählen ORDEN OGAN zu den dominierenden Kräften des modernen Power Metal. Kaum eine Band der Szene verbindet epische Erzählwelten, monumentale Live-Shows und eine derart treue Fangemeinde auf diesem Level.

Nach der gemeinsamen Tour mit Wind Rose im Oktober dieses Jahres kündigen ORDEN OGAN nun ihre bislang größte und ambitionierteste Konzertreise an: die „Tour of the Grave“. Nur einen Tag später wird das neue Album folgen – ein Werk, das die nächste Entwicklungsstufe der Band markiert.

Musikalisch setzt „Lords of the Grave“ die Marschrichtung ohne Kompromisse fort: düsterer, wuchtiger Power Metal, durchzogen von massiven Gitarrenwänden, erhabenen Melodiebögen und Refrains, die für Arenen gemacht sind.

„Die Saga um Alister Vale treibt auf ihren nächsten Höhepunkt zu. Nachdem die Mönche des Orden Ogan (‚The Order of Fear‘) ihn in eine Falle gelockt haben und er - unwissentlich - einen uralten Dämon entfesselte, ist sein Fluch stärker denn je. Verzweifelt sucht er nach einem Ausweg. Sein Pfad führt ihn zu den Lords of the Grave… doch Vale spürt, dass der Preis für ihre Hilfe größer sein wird als alles, was er bisher ertragen hat“, erklärt Bandchef Sebastian „Seeb“ Levermann.

Das beeindruckende Artwork stammt erneut von Dan Goldsworthy, dessen Bildsprache die epische Größe des Albums perfekt einfängt.

„Was man auf der Tour erwarten kann? Eine noch epischere Show als je zuvor. Wer ORDEN OGAN kennt, weiß, dass unsere Shows immer eine riesige Party mit dem Publikum sind – aber diese Tour wird die größte aller Partys. 

TICKETS sind ab sofort an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Die CD sowie CD+Ticket-Bundles und CD+Shirt-Bundles gibt es im offiziellen ORDEN-OGAN-Shop unter www.ordenogan.de und im Reigning Phoenix Music Shop:

https://ordenogan.rpm.link/shop

Mit Bad Company Legacy erwartet Rockfans eine musikalische Reise durch die Geschichte einer der größten Classic-Rock-Bands aller Zeiten. Die Show wird präsentiert von den ehemaligen Bad Company-Mitgliedern Robert Hart und Dave Colwell, die die legendären Songs der Band authentisch und mit spürbarer Leidenschaft auf die Bühne bringen.

Im Mittelpunkt stehen unvergessene Rockklassiker wie „Can’t Get Enough“, „Feel Like Makin’ Love“, „Shooting Star“, „Rock ’n’ Roll Fantasy“ oder „If You Needed Somebody“ – Songs, die bis heute zu den Meilensteinen des Classic Rock zählen.

Bad Company wurden 1973 von ehemaligen Mitgliedern von Free, Mott the Hoople und King Crimson gegründet und verkauften weltweit über 40 Millionen Alben. Die Band wurde zudem in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Sänger Robert Hart war zwischen 1994 und 2001 Frontmann von Bad Company und wirkte an mehreren Studio- und Livealben mit. Gitarrist Dave Colwell spielte ebenfalls viele Jahre bei Bad Company und arbeitete darüber hinaus mit Bands wie Humble Pie zusammen. Begleitet werden die beiden von hochkarätigen Musikern, die bereits mit Künstlern wie Paul Young oder Manfred Mann’s Earth Band auf der Bühne standen.

Ein Abend voller großer Hymnen, ehrlicher Rockmusik und echter Classic-Rock-Geschichte – live und mitreißend präsentiert.

Ein epischer Abend für alle Fans des melodischen Heavy und Power Metal steht bevor: Mit Rhapsody of Fire an der Spitze vereint dieses Konzert gleich mehrere hochkarätige Acts auf einer Bühne. Die italienischen Symphonic-Metal-Pioniere begeistern seit Jahren mit orchestralen Arrangements, virtuosen Gitarren und bombastischen Hymnen – ein echtes Live-Erlebnis voller Fantasy und Pathos.

Unterstützt werden sie von Serious Black, die mit kraftvollem Power Metal, eingängigen Refrains und internationaler Besetzung überzeugen.

Zusammen mit Silver Dust, Aeon Gods und Melodius Deite entsteht ein vielseitiges Metal-Erlebnis zwischen epischer Größe, harter Energie und mitreißenden Melodien. Ein Pflichttermin!

Wenn schon nach den ersten Rock-, Pop- oder Reggae-Rhythmen eine große Familienparty im Gang ist, Kinder völlig aus dem Häuschen hüpfen, klatschen und tanzen und fröhliches Gekreische den Saal füllt, dann stehen die Kinder-Rockstars Rodscha aus Kambodscha und Tom Palme auf der Bühne! Seit über 25 Jahren begeistern sie mit ihren mitreißenden Kinderliedern und bringen dabei Augen zum Leuchten. Hits wie „Edith ist meine Badewanne“, „Bulldog“ oder „der Affe aus Afrika“ haben sich einen festen Platz in den Herzen vieler Kinder und Eltern erobert. Ihre erfolgreichen Animationsfilme laufen auf KiKA oder YouTube und der Sonntag gehört den „Kinder-Lieblingssongs“ bei Antenne Bayern.

Aber den direkten Draht zu den Fans ersetzen auch keine Millionen Klicks. Seit 2024 touren „Rodscha und Tom“ mit der kunterbunten „Happy Jungle Urwaldshow“ über gut besuchte Bühnen Bayerns. Bei dieser vor exotischer Lebensfreude nur so sprühenden Mitmach-Party dürfen alle ihre Lieblings-Hits trällern und die schönsten Szenen aus den Animationsfilmen live erleben. Affe Artis, das Rastazebra Ze-Ra und der gemütliche Koala Karri entführen in plüschiger Lebensgröße in ihre magische Welt der Dschungel-Abenteuer.

Interaktion ist für Kinder der allergrößte Spaß, vor allem mit der ganzen Familie. Gern holen Rodscha und Tom kleine und große Fans auf die Bühne, um mit ihnen zu tanzen und zu singen. Ihre Kinderzimmer-Helden so hautnah erleben zu dürfen, ist für die meisten ein unvergessliches Erlebnis. Nicht umsonst wurden Rodscha und Tom in der Presse schon als Antidepressivum verschrieben!

Rodscha und Tom spannen einen farbenfrohen Regenbogen zwischen Kindern und Eltern, bringen Familien im gemeinsamen Erleben darunter zusammen. Auf sehr spielerische Art und Weise geht es dabei auch um sensible Themen. Zum Beispiel um die Angst im Song „Es ist noch lange nicht vorbei“. Aber auch darum, dass man der Angst mit dem Mut-Song „Stark wie ein Löwe" begegnen, sie in positive Kraft verwandeln kann. Stets ohne moralischen Zeigefinger bestärken sie Zusammenhalt und Freundschaft, sensibilisieren für Vielfalt und Toleranz, machen Mut und glücklich.

Und weil das viel einfacher mit Lebensfreude, guter Energie und Wertschätzung für die kindliche Fantasie geht, werden Rodscha und Tom auch jenseits der Bühne gern als Aus- und Fortbilder gebucht: von Pädagogen und anderen, die mit Kindern leben und arbeiten. In diesen sehr kurzweiligen und humorvollen Workshops werden die beliebten Mitmach-Songs einstudiert. Dabei entdecken auch die Großen meist wieder das Kind in sich. Nach einigen Stunden voller lustiger Kinderlieder sind alle gut drauf!

Beim Shred Fest 2027 erwartet Metal-Fans ein Abend voller technischer Präzision, kompromissloser Härte und musikalischer Ausnahmeleistungen. Mit Obscura, Pestilence, Cryptic Shift, Thus und DVRK vereint das Festival einige der spannendsten Namen aus Technical Death Metal, Progressive Metal und extremer Underground-Musik auf einer Bühne.

Angeführt wird der Abend von Obscura, die seit Jahren zu den international führenden Bands des technischen Death Metal zählen. Virtuose Gitarrenarbeit, komplexe Songstrukturen und kompromisslose Präzision machen ihre Live-Shows zu einem intensiven Erlebnis.

Mit den niederländischen Genre-Legenden Pestilence steht zudem eine der prägendsten Bands des Death Metal auf dem Line-up. Seit den späten 80ern beeinflussen sie Generationen von Musikern mit ihrem innovativen Sound.

Cryptic Shift bringen progressive, kosmische Extreme auf die Bühne, während Thus und DVRK das Festival mit moderner Härte, technischer Raffinesse und roher Energie komplettieren.

Das Shred Fest 2027 verspricht einen Abend für echte Liebhaber extremer Musik – anspruchsvoll, intensiv und voller musikalischer Grenzerfahrungen. Ein Pflichttermin für Fans von Technical Death Metal und progressiver Härte.

Die Bässe drücken dich an die Wand, der Groove pulsiert durch jede Faser, Handtücher und Klamotten propellern wild über den Köpfen und der Schweiß tropft von der Decke – die Music Monks sind in der Stadt!
Deutschlands erste und einzige SEEED & Peter Fox Tribute-Band erobert seit über acht Jahren die Tanzsäle, Konzerthallen, Festivals und Open-Airs quer durch den deutschsprachigen Raum im Sturm und hinterlässt die Crowd garantiert in genau zwei Zuständen: Durchgetanzt und überglücklich!
Was Ende 2009 aus einer spontanen Idee entstand, hat sich längst zu einem der fettesten Tributes des Landes entwickelt und zieht mit einem über zweistündigen Set die Dancefloors von der Nordsee bis nach Italien und von Görlitz bis in den Pott auf Links.
Das Geheimnis: Ein detailliert ausgechecktes Set, das von professionellen Musikern im authentischen Seeed-Line-Up mit einer an Gandenlosigkeit grenzenden Mischung aus Leidenschaft, Groove und mitreißender Spielfreude auf die Bühne gebracht wird. Kein Wunder also, dass der treibende Zwölfer aus Rhein-Main vom Berliner Original schon längst wohlwollend abgenickt wurde.
Das Publikum erwartet dabei eine Seeed & Peter Fox Best-Of-Vollbedienung, die kaum Zeit zum Durchatmen lässt: Neben Brechern wie „Ding“, „Dickes B“, „Stadtaffe“, „Alles Neu“, „Dancehall Caballeros“, „Aufsteh´n“ oder „Waterpumpee“ stehen bei den schweißtreibenden Liveshows natürlich auch Blockbuster wie „Augenbling“, „Lok auf 2 Beinen“ oder „Molotov“ auf der Setlist. Dabei agieren die Monks seit dem ersten Tag nach dem Kodex ‚Trademarks? Ja! – Korsett? Nein, danke!‘. Schließlich geht es der Band nicht um eine leblose Kopie – in erster Linie sind sie selbst riesengroße Fans des Originals, kreieren mit merklicher Freude den ein oder anderen Live-Remix und zelebrieren jede Nummer mit absoluter Hingabe.

Nach der Tour ist vor der Tour
Fools Garden begeistern Deutschland und kündigen Fortsetzung an.
Vom Nostalgieabend zum Ausnahmekonzert: Fools Garden überzeugen auf ganzer Linie!
15 Konzerte, tausende Besucher sowie ein einhelliger Tenor: Fools Garden sind weit mehr als „nur“ Lemon Tree. Mit ihrer aktuellen „Dish Of The Day“-Tour beweist die Band eindrucksvoll, dass sie zu den stärksten Livebands Deutschlands zählt. Was vielerorts als nostalgischer Konzertbesuch beginnt, entwickelt sich Abend für Abend zu einem energiegeladenen, emotionalen und musikalisch überraschenden Erlebnis.
„Dish Of The Day“ - neu interpretiert. Im Zentrum der Tour steht das 30-jährige Jubiläum des Erfolgsalbums Dish Of The Day. Die Band spielt das Album in Original-Reihenfolge – inklusive der ungewöhnlichen Platzierung von „Lemon Tree“ bereits an dritter Stelle. Wer glaubt, damit sei der Höhepunkt früh erreicht, der wird eines Besseren belehrt: Die Konzerte gewinnen im Verlauf noch einmal deutlich an Intensität und machen klar, wie viele starke Songs im Repertoire der Band stecken. Ob Balladen, Uptempo, poppig, rockig, funkig oder mit leicht punkigen Einflüssen – Fools Garden zeigen eine enorme Bandbreite und zelebrieren einen eigenständigen, zeitlosen Sound.
Getragen wird diese besondere Live-Dynamik von den beiden Masterminds und Gründern Peter Freudenthaler und Volker Hinkel, die gemeinsam mit Dirk Blümlein, Jan Hees und Thorsten Kiefer echte Vollblutmusiker an ihrer Seite haben. In dieser Konstellation wird jede Show nicht einfach gespielt, sondern regelrecht zelebriert, mit Präzision und spürbarer Leidenschaft. Vielleicht ist es genau das, was diese Tour so besonders macht.
Fools Garden wirken wie eine der talentiertesten „Nachwuchsbands“ – mit einem Welthit im Gepäck und einer musikalischen Vielfalt, die weit darüber hinausgeht. Oder anders gesagt: Was als Nostalgie beginnt, wird zu einem echten Live-Erlebnis voller Energie, Emotion und Qualität. Die Konzerte entwickeln eine außergewöhnliche Dynamik, die Publikum und Band zu einer Einheit verschmelzen lässt.
Die größte Überraschung ist die Band selbst, eine fulminante Liveband, die Erwartungen sprengt.
Viele Besucher kommen wegen eines Songs und gehen als Fans.
Fools Garden kehren mit einem lauten Knall aus der Vergangenheit in die Gegenwart zurück.
Eine Band entdeckt sich neu – und ihr Publikum gleich mit.

MY’TALLICA haben sich über zwei Jahrzehnte zur gefragtesten Metallica Tribute Show Deutschlands entwickelt. Das Original-Equipment der Vorbilder Metallica, ein gewaltiger Live-Sound und ein abwechslungsreiches, über zweistündiges Programm sind bei MY’TALLICA nur der Anfang.

Weltweit einzigartig ist MY’TALLICAs Videoshow – mit atemberaubender LED-Technologie erzählt sie die Bandgeschichte von Metallica auch visuell. MY’TALLICA binden die Fans auf einer Leinwand interaktiv in die Show ein. So wird jedes Konzert mehr als eine Setlist mit vielen großen Metallica-Klassikern – es wird zu einem indivuellen und einzigartigen Erlebnis.

Die deutsche Metallica Tribute Band ist mehrfach als offizieller Live-Act im Rahmenprogramm von Metallica-Shows aufgetreten – und auch den Mitgliedern von Metallica selbst seit Jahren ein Begriff. Unter internationalen Metallica-Fanclubs genießen MY‘TALLICA den Ruf als einer der besten Metallica Tribute-Acts der Welt.

2020 entstand das Projekt NIKIS Kindermusik, hinter dem der Musiker und Familienvater Dominik Haas, auch bekannt als der deutsche Reggae Sänger Jahcoustix, steht. Mit seinem Umwelt Song
„Müll“ gewann NIKI 2022 den deutschen Kindermusik Preis „Goldener Ohrwurm“ und im Dezember 2022 erschien dann sein Debütalbum „Hallo“. Zu einigen der Songs gibt es Musikvideos, für die NIKI selber die Figuren entworfen und gebastelt hat, u.a für das Video zu dem Zahnputzlied „Schrubbi Doo“, dass seit seiner Veröffentlichung bereits über 500.000 mal auf YouTube angesehen wurde. NIKIS Lieder sind Weltmusik, die unaufdringlich klingt, gute Stimmung verbreitet und stets zum Mitsingen einlädt. Die Lieder werden alle mit Live Instrumenten eingespielt und sollen kleinen Kindern neben Spaß und Rhythmus, auch Wissen und Werte vermitteln. Bei seinen Konzerten zaubert NIKI den Kindern mit seiner natürlichen und zugänglichen Art immer wieder ein Funkeln in die Augen. Auf Tour ist NIKI übrigens auch immer mal wieder mit seinem Musikerkollegen Max Alberti (auch bekannt als Schlagzeuger der Band Jamaram) gemeinsam im DUO unterwegs. Gemeinsam bringen sie eine Menge Spaß und Entertainment für alle Kinder zwischen 3 bis 7 Jahren auf die Bühne.
Außerdem sind natürlich auch stets einige lustige Wegbegleiter aus NIKIS Musikvideos mit auf Tour. Aktuell arbeitet NIKi bereits an seinem nächsten Album, dass voraussichtlich im Frühling 2027 veröffentlicht wird.

Die schottischen Highlands stehen für raue Natur, Mystik und große Musik – genau daraus schöpfen Mànran ihre einzigartige Energie. Die Band verbindet traditionelle schottische Klänge mit modernen Einflüssen zu einem mitreißenden Celtic-Rock-Sound.

Charakteristisch ist das Zusammenspiel aus gälischem und englischem Gesang, angeführt von Kim Carnie und Ewen Henderson, sowie das seltene Duett aus irischen Uilleann Pipes und schottischen Bagpipes – ein Klang, den kaum eine andere Band in dieser Form erzeugt. Ergänzt durch Fiddle, Akkordeon, Gitarre, Bass und Schlagzeug entsteht eine kraftvolle, zugleich fein ausbalancierte Mischung aus Tradition und Moderne.

Mit inzwischen fünf Alben – zuletzt To The Wind (2025) – und Konzerten in über 30 Ländern haben sich Mànran fest in der internationalen Folk- und Rockszene etabliert. Ihre Songs laufen regelmäßig bei BBC Radio 2 und begeistern ein breites Publikum.

Ob auf großen Festivals, in der Carnegie Hall in New York oder bei eigenen Großevents in Schottland – Mànran stehen für energiegeladene Live-Shows, die ihr Publikum mitreißen. Zahlreiche internationale Auszeichnungen unterstreichen ihren Stellenwert.

Wenn Mànran die Bühne betreten, bleibt kein Fuß still: kraftvoll, emotional und voller Spielfreude. Oder wie es treffend heißt: „If you want a party, call Mànran!“

Zwei Jahrzehnte nach ihrer Gründung schlagen The Beauty of Gemina ein neues, kraftvolles Kapitel auf: 2027 steht ganz im Zeichen des 20-jährigen Jubiläums und wird mit einer grossen internationalen Tour sowie einem brandneuen Album gefeiert.
Was einst als intensives Herzensprojekt von Michael Sele begann, ist längst zu einer festen Grösse der europäischen Dark-Rock- und Alternative-Szene gewachsen. Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus dunkler Eleganz, melancholischer Tiefe und einer faszinierenden Fusion aus Folk, Elektronik und Alternative Rock hat die Band eine ganz eigene Klangwelt geschaffen – irgendwo zwischen der Intensität von Nick Cave, der stilistischen Wandlungsfähigkeit von David Bowie und der emotionalen Dichte von The Cure.
Über 300 Konzerte in mehr als 25 Ländern, gefeierte Tourneen durch Europa sowie Mittel- und Südamerika und zahlreiche Chartplatzierungen zeichnen den Weg dieser aussergewöhnlichen Band. Ihre Live-Shows sind bekannt für ihre Intensität, ihre Atmosphäre und für Momente, die lange nachhallen.
Zum Jubiläum bringen THE BEAUTY OF GEMINA nicht nur ihre Klassiker und selten gespielte Perlen zurück auf die Bühne, sondern präsentieren auch neues Material – darunter die aktuelle Single «Endless Ever», die bereits einen Vorgeschmack auf das kommende Album liefert.
2027 wird kein Rückblick – sondern ein Aufbruch. Eine Reise durch 20 Jahre musikalische Dunkelheit, Schönheit und Leidenschaft. Und der Beweis, dass wahre Melancholie zeitlos ist.

Als ROCK-KLASSIKER von DEEP PURPLE wie HIGHWAY STAR, SPEED KING, CHILD IN TIME, BURRN oder das legendäre SMOKE ON THE WATER die Hardrock-Szene in den 70er Jahren entstanden liessen, waren diese 5 Musikerinnen noch gar nicht geboren!!!
Die gut 1 ½ stündige Bühnen-Performance mit ihrem leidenschaftlichen,energiegeladenen Temperament vermittelt einen authentischen Eindruck des Schaffens der Rock-Ikonen und überzeugt Unbedarfte wie Szene-Veteranen gleichermaßen. Nur wenige Bands schaffen es, ihren Vorbildern in Show und Sound tatsächlich nahe zu kommen. Darauf wurde auch Ian Paice, der legendäre Schlagzeuger von Deep Purple und das aktuell einzig verbliebene Gründungsmitglied von Deep Purple, aufmerksam und ist seitdem so sehr begeistert, dass er sogar auf einem gemeinsamen Konzert in Graz mit Ihnen spielte. Danach sagte er: „Es macht wirklich viel Spaß mit ihnen zu spielen. Sie machen einen wirklich tollen Job, haben einen großartigen Sound und geben alles. Ich habe es sehr genossen mit Ihnen zu spielen.“
Die Besetzung von „Strange Kind Of Women – The Classic Deep Purple Years“ bilden fünf professionelle, international agierende Musikerinnen. Als Frontfrauen agieren, die in Italien Bewunderung und Berühmtheit genießen: Seit Herbst 2024 ist die in London lebende Leadsängerin RONNIE die Stimme der Band und mit Gitarristin Eliana Cargnelutti (die neue Hoffnung des italienischen Blues Rocks) in der ersten Reihe. Begleitet werden sie von Chiara Cotugno am Schlagzeug, Margherita Gruden an den Keyboards und Elettra Pizzale am Bass.