THE METEORS werden landläufig als die "Kings of Psychobilly" oder gar als die "Götter des Psychobilly" bezeichnet – und das ist auch ganz richtig so! Denn tatsächlich sind THE METEORS sogar noch mehr: Nämlich die "Erfinder des Psychobilly".
Entstanden Ende der 1970er Jahre als Reaktion auf den "authentischen", sehr soften Rockabilly-Sound dieser Zeit, waren THE METEORS die erste Band, die die unbändige Energie des Punk Rock mit dem rauhen und urwüchsigen Rockabilly und Rock'n'Roll der 1950er Jahre kombinierten und somit das Genre namens "Psychobilly" begründeten.
Zugegeben, THE CRAMPS arbeiteten zur selben Zeit drüben in Amerika an einer ähnlichen Mischung, doch deren Musik war stets weitaus weniger brachial bzw. brutal als die von THE METEORS – und nichtsdestotrotz kann man wohl ohne schlechtes Gewissen behaupten, dass THE METEORS und THE CRAMPS die beiden wichtigsten Rock'n'Roll-Band sind, die in den 80er Jahren (des vergangenen Jahrhunderts!) gegründet wurden und daß ihre Musik die Jugend- und Subkultur der letzten 40 Jahre maßgeblich beeinflusst hat.


Von Anbeginn an sorgten THE METEORS mit ihrem brachialen Stil, der sich vom traditionellen Rock'n'Roll und Rockabilly mit "Südstaatenkult" und dem dazugehörigen Outfit stark unterschied, nicht nur in England für großes Aufsehen. Obwohl es im Verlauf der Jahre buchstäblich Hunderte von Nachahmern gab (nicht wenige dieser Band wurden übrigens von Musikern gegründet, die zeitweilig bei THE METEORS spielten), so gilt auch heute noch ohne Wenn und Aber: "Only THE METEORS Are Pure Psychobilly!".
Die Songs der "Maniac Rockers From Hell" wurden dabei stets von persönlichen Erfahrungen inspiriert – und damit meinen THE METEORS Horror, Perversion und den Tod im Allgemeinen; als ihre Helden benennen sie CHARLES MANSON und den Mann, der JOHN LENNON erschoss. Damit dürfte dann wohl auch klar sein, daß THE METEORS schon immer mehr Gefallen daran gefunden haben, über Horrorfilme und Mutanten zu singen als über "Pink Cadillacs" oder blonde Highschool-Girls.


Der ureigene "Maniac-Sound" von P. Paul Fenechs Gitarre, dessen Stil als "gefährlich" bezeichnet wird und von unzähligen Psychobilly-Bands erfolglos zu kopieren versucht wurde, ist das Markenzeichen von THE METEORS. Dabei wissen THE METEORS sowohl mit ihren Eigenkompositionen, von denen viele schon als Klassiker zu bezeichnen sind, als auch mit wilden Coverversionen von Songs wie "Wipeout", "Get Off My Cloud", "Wild Thing" oder "Bad Moon Rising" das Publikum zu begeistern.

THE METEORS haben im langen Verlauf ihrer Karriere an die vierzig offizielle Alben (von denen einige schon mehrmals wiederveröffentlicht wurden) sowie unzählige Singles und Compilations veröffentlicht. Noch beeindruckender als die Liste der Plattenveröffentlichungen ist wohl nur die Tatsache, daß THE METEORS mittlerweile mehr als 5.000 Konzerte gegeben haben und dabei wohl so fast in jedem Land unserer Erde schon einmal aufgetreten sind, darunter unter anderem in Japan, Israel, Mexiko und Indonesien.
Ihre Live-Shows sind äußerst wild und THE METEORS genießen als Live-Band einen legendären Ruf – aber keine Angst: Ernsthaft verletzt wird niemand! Der Band ist es sehr wichtig, daß bei ihren Konzerten buchstäblich jeder herzlich willkommen ist, denn nach Aussage von P. Paul Fenech ist jeder, der THE METEORS mag, ein Psychobilly; dazu benötigt man weder ein besonderes Outfit, noch Tattoos oder sonst irgendetwas.

More than strangers

5 Personen unterschiedlicher Nationalität begeben
sich auf eine Autofahrt von Berlin nach Paris. Eine
Schicksalsgemeinschaft wie Europa - kann das gut
gehen? Fast eine Komödie

Ein Abend, der Metal-Geschichte schreibt: Wenn Possessed, die unbestrittenen Pioniere des Death Metal, gemeinsam mit Terrorizer, Nightfall, Suicidal Angels und Ater auf der Bühne stehen, ist klar – hier wird kein Ton verschwendet und keine Seele geschont.

Possessed gelten als Wegbereiter eines ganzen Genres. Mit ihrem legendären Album Seven Churches (1985) legten sie das Fundament für Death Metal, wie wir ihn heute kennen. Nach Jahrzehnten im Geschäft beweist die Band um Frontmann Jeff Becerra, dass rohe Energie und unbändige Wucht zeitlos sind.

Unterstützt werden sie von Terrorizer, einer der einflussreichsten Grindcore- und Death-Metal-Bands überhaupt, deren Speed und Präzision noch immer Maßstäbe setzen. Nightfall bringen mit ihrer düsteren, melodischen Note griechischen Gothic Metal der Extraklasse ins Line-up, während Suicidal Angels mit rasiermesserscharfem Thrash für unbändige Live-Power sorgen. Ater, die lokale Abrisskombo, eröffnen den Abend mit purer Energie und gnadenlosem Sound.

Fünf Bands, fünf Stile, ein Ziel: maximale Intensität. Dieses Konzert ist nichts für schwache Nerven – sondern für all jene, die wissen, dass Metal mehr ist als Musik: ein Bekenntnis.

HGich.T – Der ultimative Wahnsinn auf der Bühne! 🤯🎶

Wer HGich.T kennt, weiß: Hier gibt es keine Regeln – nur exzessiven Wahnsinn, ekstatischen Krach und eine Live-Show, die zwischen Kunst und absolutem Abriss schwankt! Die Hamburger Truppe mischt schräge Elektro-Beats mit dadaistischen Texten, psychedelischen Visuals und einem unberechenbaren Bühnenauftritt, der irgendwo zwischen Rave, Theater und totalem Kontrollverlust liegt.

Seit Jahren sorgt die Band mit Tracks wie "Hauptschuhle" oder "Tutenchamun" für Furore und stellt die Musikwelt auf den Kopf. Ob als trashiges Genie oder anarchisches Kollektiv – HGich.T bleibt ein einzigartiges Phänomen, das man nicht beschreiben, sondern erleben muss!

Die schwedische Hard-Rock-Band Thundermother meldet sich nach zwei Jahren mit einem kraftvollen neuen Album zurück: „Dirty & Divine“ (erscheint am 7. Februar 2025). Dieses sechste Studioalbum markiert den Beginn einer neuen Ära für die Band, denn es ist das erste Werk mit zwei neuen Mitgliedern: Sängerin Linnea Vikström Egg und Drummerin Joan Massing. Auch Bassistin Majsan ist nach einer Pause wieder dabei. Gitarristin Filippa Nässil bleibt das Herzstück der Band und schwärmt vom neuen Team, das Thundermother musikalisch und live auf ein neues Level hebt.

„Dirty & Divine“ wurde größtenteils live im Studio aufgenommen, was der Musik eine rohe, ehrliche Energie verleiht. Die Produktion erfolgte erneut durch Søren Andersen, diesmal vollständig analog, ganz ohne Trigger oder digitale Effekte - purer, authentischer Rock ’n’ Roll.

Musikalisch erwartet Fans eine Mischung aus bluesigem Rock, kraftvollen Hymnen und eingängigen Melodien, mit einer deutlich weiterentwickelten Songstruktur. Textlich ist das Album vielfältiger und reifer als je zuvor. Die Band thematisiert u.a. persönliche Rückschläge, Wiederaufstehen, politischen Frust, aber auch Freude an Musik, Familieund das Leben auf Tour - sogar ein fröhlicher Song über Sex ist dabei.

Thundermother zeigen sich neu formiert, hochmotiviert und stärker denn je. Die Chemie zwischen den neuen Mitgliedern funktioniert hervorragend, was man im Songwriting und Sound deutlich hört. „Dirty & Divine“ ist laut Band ihr bislang bestes Werk - ein echtes Rock-Statement mit Herz, Groove und Haltung.

Feiere auf einer bunten, kreativen und sicheren Party!

Eine engagierte Jugendgruppe lädt alle queeren und queerfreundlichen Menschen im Alter von 14 bis 27 Jahren zu einer besonderen Party ein. Da die Veranstaltung im Rahmen der Jugendhilfe organisiert wird, können alle zwischen 14 und 18 Jahren bis 00:00 Uhr feiern, während Über-18-Jährige selbstverständlich länger bleiben dürfen. Unter dem Motto „Kreativ, queer, sicher!“ erwarten euch auch kreative Angebote und ein DJ*, der die Tanzfläche mit einer abwechslungsreichen Musikmischung zum Leben erweckt. Die Party ist ein Raum der Akzeptanz und des respektvollen Miteinanders, in dem jede*r frei und sicher feiern darf!

COLOUR HAZE aus München sind seit vielen Jahren DIE INSTITUTION der deutschen Psychedelic & Heavy Rock Szene.Die Band versteht es meisterhaft, mit ihrer Musik Bilder zu malen und Klanglandschaften zu erschaffen. Und wie in der Natur, so ist auch in ihrer Klangwelt ein stetes auf und ab angesagt. Da schweben ganz sanftmütige, leise Melodien durch den Raum, werden intensiver. Entspannte und doch bestimmte Rhythmen setzen ein, es entsteht ein packender Groove, der den Zuhörer sogleich hypnotisiert. Die Gitarre, eben noch verträumt und zärtlich gekost, wird zorniger, lauter, intensiver. Die Stücke entladen ihre „elektrohaschige“ Spannung in brodelnden, wuchtig brummenden Hardrockeruptionen, nur um dann wieder in sich selbst zusammenzufallen.

Die Band feiert in diesem Jahr Ihr 30 jähriges Bandjubiläum, umso mehr darf man sich auf die kommenden Shows dieser einzigartigen Band freuen. Pflichttermin !

Nach zwei gelungenen Veranstaltungen geht es direkt weiter!

Das Allerwichtigste zu Beginn: Es geht nicht um das Alter der Gäste, sondern die Freude zu dieser Art der Musik zählt an diesem Abend. Die Tanzfläche freut sich schon auf eine Party wie früher. 

Freut euch auf Hits und Evergreens aus vier Jahrzehnten. 

Als DJ 6tyfour ist für Wolfgang Aich der Name Programm: Er legt Oldies in den Originalversionen auf und ist glücklich, wenn sich sein Publikum genau wie er über Wanda Jackson, Beatles, The Cordettes oder auch Manfred Mann, Abba, Kool & The Gang und vieles mehr von „damals“ freut. Sein Repertoire umfasst die vier Jahrzehnte 50er bis 80er Jahre, Schlager, NDW, Rock und als Hobby-Boogie-Tänzer legt er natürlich sehr gerne Boogie-Woogie und Rock’n’Roll auf. Also genau die Musik, mit der früher Party gemacht und getanzt wurde.

Es wird zeitig um 19:30 Uhr gestartet und die Party steigt bis 23:30 Uhr. Also ideal für Publikum, das morgens wieder raus muss oder später weiterziehen möchte. 

DJ 6TYFOUR

DJ 6tfour startete bereits Ende der 70er Jahre in der Jugendarbeit mit gelegentlichem Auflegen. „Das war die Zeit, in der man als DJ ein paar Tage vor dem Gig beim örtlichen Drogeriemarkt mit dem gesparten Taschengeld fünf / sechs der Top Ten-Scheiben wie Flashdance, Cambodia und Skandal im Sperrbezirk kaufte, um abends dann up to Date zu sein. 

Als ü50 und bald sogar ü60 sind Oldies aus den 50er bis 80er Jahren genau sein Metier. Zum 70er und 80er-Sound war er damals „unterwegs“. Gerne erinnere er sich an die Gustis Popshops in der alten Festhalle in Friedrichshafen oder die vielen Partys rund um die Jugendarbeit in FN. Und als Vintagefan hat er bald auch seine Liebe zu der tollen Musik der 50er und 60er Jahre entdeckt. Besonders gerne legt er deshalb Sound aus den 50er und 60er auf. Und das ganz breit, von Connie Francis über Peter Alexander bis zu Elvis und Chuck Berry. Wenn das Publikum dann Spaß daran hat, auch gerne Disco, 70er, 80er, NDW und Schlager.

Seit 2017 ist er dann wieder als DJ aktiv und konzentrierte sich eher auf private Feiern und Geburtstage, hat aber zum Beispiel auch 2023 bei der Ausstellerparty der Klassikwelt der Messe Friedrichshafen oder auch auf einer Vintageparty auf der Sonnenkönigin auf dem Bodensee aufgelegt. Nachdem er in letzter Zeit immer wieder gefragt werde, wann denn „sein Sound“ mal wieder zu hören ist, freut er sich, dass er nun auch im Club Vaudeville in Lindau am Start ist. 

Let‘s have a Party! 

Auch nach 40 dampfenden, leberzerstörenden, darmstreckenden Jahren im Namen des Heavy Metal ist der Tankard-Bierzug nicht zu bremsen. Pünktlich zu den Feierlichkeiten rund um ihren 40. Geburtstag lassen unsere Lieblings-Frankfurter "Pawlow's Dawgs" von der Leine, ihr insgesamt 18. Album und Debüt für das neue Label Reaper Entertainment. Produziert und aufgenommen im Gernhard Studio Troisdorf, wieder gemeinsam mit Martin Buchwalter. Die Zapfhähne sind poliert, das Freibier fließt und Tankard sind fünf lange Jahre nach ihrem letzten Studioalbum endlich wieder bei dem, was sie am besten können: thrashen, Bier trinken und dabei Metal, Humor und sarkastische Gesellschaftskritik geschickt zu einem großen, rauschenden Fest werden lassen. Genau wie vor all den Jahren in einem Klassenzimmer, wo sie Bier aus leeren Milchtüten tranken. Hoch lebe Tankard. Hoch lebe die Dawgs. Die Welt ist ein besserer Ort, wenn Typen wie sie an der Bar warten.

Wer den Jahresausklang mit einem echten Feuerwerk aus Reggae, Dub, Latin und Urban Grooves feiern will, sollte sich den 30. Dezember rot im Kalender markieren: Jamaram kommen nach Lindau! Die Münchner Ausnahmeband ist seit über zwei Jahrzehnten auf den Bühnen Europas unterwegs – immer mit im Gepäck: grenzenlose Spielfreude, tighte Bläsersätze, internationale Vibes und eine Message, die verbindet statt spaltet.

Jamaram stehen für einen Sound, der sich nicht festlegen lässt – und genau das macht sie so besonders. Ob auf Festivalbühnen oder in Clubs, ihre Shows sind wilde Tanzpartys, politische Statements und globale Jam-Sessions in einem. Ihre Liveshows sind legendär und garantieren: Stillstehen ist keine Option!

Mit im Set: Songs vom aktuellen Album sowie Fan-Favorites aus über 20 Jahren Bandgeschichte. Mal tiefgründig, mal verspielt – aber immer 100% Jamaram. Wer also kurz vor Silvester noch mal richtig abgehen will, ist hier goldrichtig.

Let’s dance, let’s think, let’s celebrate life – mit Jamaram im Club Vaudeville!

Ob heimlicher Duschsänger, leidenschaftliche Rampensau oder einfach Musikliebhaber: Bei der kommenden Karaoke-Nacht steht der Spaß am Singen im Mittelpunkt! Am 10.01.2026 verwandelt sich der Saal in eine stimmungsvolle Bühne für alle, die den Mut haben, ans Mikro zu treten – oder einfach mitfeiern möchten.

Von den größten Pop-Hits über Rock-Klassiker bis hin zu aktuellen Chart-Songs – die Songauswahl lässt keine Wünsche offen. Dank moderner Technik, professioneller Licht- und Soundanlage sowie einer mitreißenden Moderation entsteht echte Bühnenatmosphäre.

Unsere Karaoke-Nacht ist kein Wettbewerb, sondern ein gemeinsames Erlebnis. Es geht darum, Spaß zu haben, mit Freunden zu feiern und vielleicht ganz neue Talente zu entdecken

Wer bereits zu Lebzeiten so etwas wie Legendenstatus innehat, der wird meist schnell beim Mittagsschläfchen auf den eigenen Loorbeeren erwischt, oder bei großen Kneipentresen-Gesten zu den immer gleichen Stories von damals.

Nicht so die 1979 gegründete Punkrock Institution Slime!

Nach einem Jahr Kreativpause kommen Slime 2025 mit neuer Platte und Tour zurück. Am 1.8.2025 veröffentlichen sie die 13. Platte seit Bandgründung und die zweite mit Sänger Tex. Das viel erwartete Stück trägt den kryptischen Titel 3!+7(hocheins) und wird mal wieder für Überraschungen und Diskussionsstoff sorgen.

Denn eins steht fest, Slime bleiben unberechenbar und erfinden sich in regelmäßigen Abständen neu. Die mittlerweile nicht mehr ganz neue Besetzung ist erfolgreicher als jemals zuvor. Viele neue Fans wurden dazu gewonnen und viele alte Fans die der Band im Laufe der Jahre den Rücken gekehrt hatten, sind seit dem letzten Album wieder zurück gekehrt.

Ab Septembert werden Slime ihr neues Album auf einer ausgedehnten Tour vorstellen. Das wird nicht nur interessant für Punks der alten Schule, denn Slime haben mittlerweile viel mehr zu bieten und bringt Generationen von Musikbegeisterten auf ihren Konzerten zusammen.

Darauf haben viele gewartet: Die Lindauer Zaubernacht geht in die nächste Runde! Zum 10. Mal präsentiert die seit über 25 Jahren existierende Truppe verschiedenartiger Zauberkünstler aus der Region, auch „Magischer Zirkel Lindau“ eine bunte Mischung aus Magie, Illusion, Comedy, und interaktiver Zauberkunst. Es gibt nicht nur neue hochkarätige Zauberacts zu sehen, sondern auch eine neue Location: Erstmals wird die Lindauer Zaubernacht am Freitag und Samstag, 23. und 24. Januar 2026 in den Räumen des Lindauer Club Vaudeville stattfinden! Tickets sind das perfekte Weihnachtsgeschenk!

Wird der Zauber auf die Zuschauer überspringen? Wird die Dame wirklich schweben? Wird die Bühne wieder mit Konfetti versaut? Stimmt die Vorhersage? Wie hat der das bloß gemacht? Antworten hierzu gibt es vielleicht bei der kommenden Lindauer Zaubernacht.

Thomas Röhl, der Vorsitzende des Magischen Zirkels Lindau (auch bekannt als Zauberkünstler Thomaselli), verspricht auch in diesem Jahr wieder eine vielseitige Gala, bei der sowohl ungläubiges Staunen als auch herzhaftes Lachen geradezu programmiert sind. Neben Zauberer Thomaselli werden nicht nur der Lindauer Zauberkünstler Goldini alias Andreas Goldbeck als auch deren Kollegen Martin Hattenberger aus Friedrichshafen und Andreas Bader (Jonny Focus) aus Weingarten mitwirken. Vielmehr haben sich die Zauberfreunde mit Jaana Felicitas und Markus Zink hochkarätige Verstärkung auf die Bühne geholt, deren Darbietung getrost als magische Spitzenklasse bezeichnet werden darf. Jaana Felicitas verbindet Zauberei und Tanz, mit ihrer Performance gewann sie unter anderem die Deutschen und Holländischen Meisterschaften der Zauberkunst und wurde 2023 mit dem Kleinkunstpreis Baden-Württemberg ausgezeichnet. Sie wird weltweit in erstklassigen Veranstaltungen gebucht. Markus Zink, auch Zauberzink genannt, ist ebenfalls Träger des baden- württembergischen Kleinkunstpreises, ist witzig, chaotisch und auf eine wunderbar herzerfrischende und sympathische Art ein bisschen (arg?) durchgeknallt. Das Programm der Lindauer Zaubernacht verspricht den Zuschauern also einen wahrlich magischen Abend mit unterschiedlichen Sparten der Zauberkunst, von der Manipulation bis hin zur Mentalmagie, über die klassische Zauberei mit Karten oder Münzen sowie Comedy- Zauberei mit interaktiven Zuschauer- Einbindungen, genaueres wird natürlich nicht verraten.

Zusätzlich gibt es am Samstagnachmittag eine familientaugliche Kinderzaubershow, bei der Kinder und Familien zu ermäßigtem Eintritt ein gesondertes magisches Programm genießen können.

Für Regie und professionelle Technik in Form nicht nur von Licht und Ton sorgt in bewährter Manier wiederum Kurt Waiden.

Die Macher des Club Vaudeville sorgen für die magische Atmosphäre und den Getränkeservice.

Darauf haben viele gewartet: Die Lindauer Zaubernacht geht in die nächste Runde! Zum 10. Mal präsentiert die seit über 25 Jahren existierende Truppe verschiedenartiger Zauberkünstler aus der Region, auch „Magischer Zirkel Lindau“ eine bunte Mischung aus Magie, Illusion, Comedy, und interaktiver Zauberkunst. Es gibt nicht nur neue hochkarätige Zauberacts zu sehen, sondern auch eine neue Location: Erstmals wird die Lindauer Zaubernacht am Freitag und Samstag, 23. und 24. Januar 2026 in den Räumen des Lindauer Club Vaudeville stattfinden! Tickets sind das perfekte Weihnachtsgeschenk!

Wird der Zauber auf die Zuschauer überspringen? Wird die Dame wirklich schweben? Wird die Bühne wieder mit Konfetti versaut? Stimmt die Vorhersage? Wie hat der das bloß gemacht? Antworten hierzu gibt es vielleicht bei der kommenden Lindauer Zaubernacht.

Thomas Röhl, der Vorsitzende des Magischen Zirkels Lindau (auch bekannt als Zauberkünstler Thomaselli), verspricht auch in diesem Jahr wieder eine vielseitige Gala, bei der sowohl ungläubiges Staunen als auch herzhaftes Lachen geradezu programmiert sind. Neben Zauberer Thomaselli werden nicht nur der Lindauer Zauberkünstler Goldini alias Andreas Goldbeck als auch deren Kollegen Martin Hattenberger aus Friedrichshafen und Andreas Bader (Jonny Focus) aus Weingarten mitwirken. Vielmehr haben sich die Zauberfreunde mit Jaana Felicitas und Markus Zink hochkarätige Verstärkung auf die Bühne geholt, deren Darbietung getrost als magische Spitzenklasse bezeichnet werden darf. Jaana Felicitas verbindet Zauberei und Tanz, mit ihrer Performance gewann sie unter anderem die Deutschen und Holländischen Meisterschaften der Zauberkunst und wurde 2023 mit dem Kleinkunstpreis Baden-Württemberg ausgezeichnet. Sie wird weltweit in erstklassigen Veranstaltungen gebucht. Markus Zink, auch Zauberzink genannt, ist ebenfalls Träger des baden- württembergischen Kleinkunstpreises, ist witzig, chaotisch und auf eine wunderbar herzerfrischende und sympathische Art ein bisschen (arg?) durchgeknallt. Das Programm der Lindauer Zaubernacht verspricht den Zuschauern also einen wahrlich magischen Abend mit unterschiedlichen Sparten der Zauberkunst, von der Manipulation bis hin zur Mentalmagie, über die klassische Zauberei mit Karten oder Münzen sowie Comedy- Zauberei mit interaktiven Zuschauer- Einbindungen, genaueres wird natürlich nicht verraten.

Zusätzlich gibt es am Samstagnachmittag eine familientaugliche Kinderzaubershow, bei der Kinder und Familien zu ermäßigtem Eintritt ein gesondertes magisches Programm genießen können.

Für Regie und professionelle Technik in Form nicht nur von Licht und Ton sorgt in bewährter Manier wiederum Kurt Waiden.

Die Macher des Club Vaudeville sorgen für die magische Atmosphäre und den Getränkeservice.

Zum 10. Jubiläum der Lindauer Zaubernacht, die erstmals in den Räumen des Lindauer Club Vaudeville stattfindet, gibt es am Samstagnachmittag, 24. Januar, eine spezielle

familienfreundliche Kinder- Nachmittagsshow bei der sowohl Ausschnitte aus den Abendshows als auch speziell auf Kinder und Familien ausgerichtete Darbietungen der Zauberfreunde Bodensee und ihrer Gäste zu sehen sind. Wenn das mal nicht das perfekte Weihnachtsgeschenk ist!

Die Kinderzaubershow – geeignet ab fünf Jahre: Eltern nur in Begleitung ihrer Kinder, Großeltern nur in Begleitung ihrer Enkel. Unbeaufsichtigte Kinder erhalten eine Trompete, eine Kiste Cola und einen Hundewelpen geschenkt!

Pitch live – Skarra Mucci x Manudigital „Ragga Blasta Tour“ 2025

Nachdem sie die Bühnen der ganzen Welt erobert haben, kündigen die beiden Ikonen des Reggae-Dancehall, Skarra Mucci und Manudigital, für 2025 eine gemeinsame exklusive Tour an – die „Ragga Blasta Tour“!

Skarra Mucci, der weltweit bekannte jamaikanische MC, auch bekannt als der „Dancehall President“, verbündet sich mit Manudigital, einem der führenden Produzenten Europas.

Geboten wird eine elektrisierende Live-Show mit all ihren größten Hits – sorgfältig inszeniert von den beiden Künstlern. Getragen von der mitreißenden Energie Skarra Muccis und der Vielseitigkeit Manudigitals an seinen Maschinen präsentiert das Duo eine explosive Show zwischen Reggae-Dancehall, Dub und Hip-Hop bis hin zu Bass Music.

Manudigital bringt seine Hits im Ragga-Jungle-Stil live auf die Bühne, während Skarra Mucci mit seinem unverwechselbaren Flow auf verschiedensten Riddims performt. Dieses Konzert verspricht eine wahre musikalische Reise, die die Genres so eindrucksvoll mischt wie diese beiden Ausnahmekünstler selbst!

D-A-D und THE 69 EYES gemeinsam auf „COWPUNKS AND GLAMPIRES TOUR“!

Nach der Veröffentlichung ihres letzten, von der Kritik gefeierten Studioalbums Speed Of Darkness im Rahmen ihres 40-jährigen Bandjubiläums (erschienen bei AFM Records), schließen sich die dänischen Hard-Rock-Ikonen D-A-D mit den finnischen Dark-Rockern THE 69 EYES für die große „COWPUNKS AND GLAMPIRES TOUR 2025“ zusammen!

D-A-D kommentieren:
„Langjährige Freunde und höllisch heavy – THE 69 EYES & D-A-D tun sich endlich für eine fette Europa-Tour zusammen! Wir wollten das schon seit Jahren machen. Kommt vorbei und erlebt mit uns gewaltige Abende – gemeinsam, raus aus der Dunkelheit!“

THE 69 EYES ergänzen:
„Diese Jungs waren eine frühe Inspiration für uns, als wir die Band gegründet haben. Wir hörten den Ruf der Wildnis – und verstanden ihn. Und teilen ihre Weisheit: Lange Haare sind der Schlüssel!“

WIZO bringt das Licht! Tour 2026

Nach seiner erfolgreichen Tour 2024 geht der WIZO 2026 erneut auf große Konzertreise. Unter dem Motto „WIZO bringt das Licht!“ und mit dem Untertitel „Welt kaputt, feiern gut!“ spielt die Band über 40 Shows in nur zwei Monaten – darunter viele Doppelkonzerte in großen Städten.

WIZO bleibt damit bewusst den großen Klubs und Kulturzentren treu, um den direkten Kontakt zum Publikum und die besondere Energie ihrer Liveshows zu bewahren. Fans können sich auf eine Mischung aus alten Klassikern und neuen Songs freuen, die gemeinsam gefeiert werden.

Sänger Axel Kurth beschreibt die Tour als „magische Abende voller Euphorie, die Band und Publikum vereinen und Kraft für den Alltag geben.“

Erleben Sie eine der mitreißendsten Livebands des Landes – mit intensiven, unvergesslichen Konzerten, die für alte wie neue Fans zu den Höhepunkten des Jahres zählen

Die gut 1 ½ stündige Bühnen-Performance mit ihrem leidenschaftlichen,energiegeladenen Temperament vermittelt einen authentischen Eindruck des Schaffens der Rock-Ikonen und überzeugt Unbedarfte wie Szene-Veteranen gleichermaßen. Nur wenige Bands schaffen es, ihren Vorbildern in Show und Sound tatsächlich nahe zu kommen. Darauf wurde auch Ian Paice, der legendäre Schlagzeuger von Deep Purple und das aktuell einzig verbliebene Gründungsmitglied von Deep Purple, aufmerksam und ist seitdem so sehr begeistert, dass er sogar auf einem gemeinsamen Konzert in Graz mit Ihnen spielte. Danach sagte er: „Es macht wirklich viel Spaß mit ihnen zu spielen. Sie machen einen wirklich tollen Job, haben einen großartigen Sound und geben alles. Ich habe es sehr genossen mit Ihnen zu spielen.“
Die Besetzung von „Strange Kind Of Women – The Classic Deep Purple Years“ bilden fünf professionelle, international agierende Musikerinnen. Als Frontfrauen agieren, die in Italien Bewunderung und Berühmtheit genießen: Seit Herbst 2024 ist  die in London lebende Leadsängerin RONNIE die Stimme der Band und mit Gitarristin Eliana Cargnelutti (die neue Hoffnung des italienischen Blues Rocks) in der ersten Reihe. Begleitet werden sie von Chiara Cotugno am Schlagzeug, Margherita Gruden an den Keyboards und Elettra Pizzale am Bass.

Drei Bands, drei Sounds – ein Abend voller Energie, Leidenschaft und ehrlicher Musik!
In Lindau steht alles im Zeichen von handgemachtem Alternative- und Rocksound, wenn Stesy, King Nugget Gang und Caught In A Mirror die Bühne übernehmen.

Stesy liefern emotionalen Alternative Rock mit klarer Haltung, treibenden Gitarren und einer Stimme, die direkt unter die Haut geht. Ihre Songs verbinden Energie mit Tiefgang – authentisch, laut und kompromisslos.

Die King Nugget Gang sorgt für eine geballte Ladung Funk, Rock und Groove. Mit Charme, Witz und jeder Menge Spielfreude verwandelt die Band jedes Konzert in ein ausgelassenes Spektakel, bei dem kein Fuß stillsteht.

Caught In A Mirror bringen modernen Emo- und Post-Hardcore auf die Bühne – roh, ehrlich und intensiv. Ihre Mischung aus Melodie, Härte und Emotionen sorgt für Gänsehautmomente und geballte Energie zugleich.

Ein vielseitiger Konzertabend, der zeigt, wie spannend, lebendig und vielfältig die junge Musikszene ist.

2020 entstand das Projekt NIKIS Kindermusik, hinter dem der Musiker und Familienvater Dominik Haas, auch bekannt als der deutsche Reggae Sänger Jahcoustix, steht. Im Laufe des Jahres 2021 produzierte NIKI dann ein ganzes Kindermusikalbum und einige Musikvideos, für die er selber die Figuren entworfen und gebastelt hat, u.a für das Video zu dem Zahnputzlied „Schrubbi Doo“, dass seit seiner Veröffentlichung im Januar 2022 bereits über 500.000 mal auf YouTube angesehen wurde. NIKIS Lieder sind Weltmusik, die unaufdringlich klingt, gute Stimmung verbreitet und stets zum Mitsingen einlädt. Die Lieder wurden alle mit Live Instrumenten eingespielt und sollen kleinen Kindern neben Spaß und Rhythmus, auch pädagogisch wertvolles Wissen vermitteln. Mit seinem Umwelt Song „Müll“ gewann NIKI 2022 den deutschen Kindermusik Preis „Goldener Ohrwurm“ und im Dezember 2022 erschien dann NIKIS Debütalbum „Hallo“.

Seit dem hat Niki bereits ein Vielzahl an Konzerten gespielt und mit seiner natürlichen und zugänglichen Art, vielen Kinder ein Funkeln in die Augen gezaubert. 2026 ist NIKI mit seinem Musikkollegen Max Alberti (auch bekannt als Schlagzeuger der Band Jamaram) gemeinsam im DUO auf Tour, und gemeinsam werden die beiden ein wundervolle Show für Kinder zwischen 3 bis 7 Jahren auf die Bühnen bringen. Außerdem sind natürlich wieder einige lustige Wegbegleiter aus NIKIS Musikvideos mit auf Tour.

LaBrassBanda live – Brass, Groove und bayerische Energie

Wenn LaBrassBanda die Bühne betritt, bleibt niemand stillstehen. Die Band aus dem Chiemgau hat in den letzten Jahren wie kaum eine andere Formation gezeigt, wie modern, weltoffen und kraftvoll bayerische Blasmusik klingen kann. Mit einer unverwechselbaren Mischung aus Brass, Reggae, Funk, Ska, Punk und Techno haben sie sich längst einen internationalen Namen gemacht und füllen Hallen von Berlin bis Tokio.

Ihre Konzerte sind legendär: barfuß, in Lederhosen und mit einer ansteckenden Spielfreude fegt die Band über die Bühne und reißt das Publikum vom ersten Ton an mit. Mal treibend und wild, mal melodiös und gefühlvoll – LaBrassBanda vereint Gegensätze und schafft eine ganz eigene Klangwelt, die Generationen und Musikgeschmäcker verbindet.

Ob auf großen Festivals oder in intimeren Clubs: ihre Live-Performance ist ein Erlebnis voller Energie, Lebensfreude und überraschender Momente. Wer einmal dabei war, weiß, warum LaBrassBanda Kultstatus genießt – und warum ihre Konzerte längst mehr sind als nur Musik: sie sind ein Fest, eine Feier der Freiheit und des Miteinanders.

Mit ihrer Rückkehr zum Label Steamhammer/SPV und dem neuen, 12.Album „Set The Dark On Fire“ (VÖ 16.1.2026) begeben sich die österreichischen Symphonic Metal Pioniere EDENBRIDGE rund um Sängerin Sabine Edelsbacher und Gitarrist Lanvall 2026 wieder auf Europatour, die die Band durch Deutschland, Österreich, der Schweiz und die Niederlande führt. Mit ‚Set The Dark On Fire’ bleibt sich die Band stilistisch absolut treu, haben in Zusammenarbeit mit ihrem langjährigen Mixing- & Mastering-Engineer Karl Groom (Threshold) aber an einigen wichtigen Stellschrauben gedreht. Das Ergebnis ist das bis dato energetischste, härteste und zugleich melodischste Werk der gesamten Edenbridge-Historie.
Als Supports sind FLOWERLEAF (D) und MIRACLE FLAIR (CH) mit an Bord um den Female Fronted Symphonic Metal Abend zu komplettieren.

Bekannt für ekstatische Live-Shows und grenzenlose Spielfreude, verwandeln Malaka Hostel jede Bühne in ein pulsierendes Fest. Im März 2026 erscheint ihr drittes Studioalbum: Brucca Beat.

Das neue Album stellt die Frage: Wofür kämpfen wir? - jeder Song pulsiert vor Dringlichkeit, Trotz und unnachgiebiger Lebensfreude. Ein Leuchtturm am Horizont, ein Lied gegen den Sturm und ein Beat, der immer weitergeht und zum anderen Ufer weht. Auf ihrem neuen Album “Brucca Beat” gelingt es der Band mit musikalischer Leichtigkeit Brücken zu bauen und Genre-Grenzen zu überwinden. Im Frühjahr 2026 machen sich die fünf Musiker auf den Weg – das Echo der Vergangenheit und den Herzschlag jener Zukunft im Gepäck, die es noch zu erobern gilt. Sie spielen nicht nur Musik - sie heulen, sie feiern, sie tanzen. Die Kojoten sind wieder unterwegs!

PRIMAL FEAR gehören seit über zwei Jahrzehnten zur Speerspitze des deutschen Heavy Metal. Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Power, Energie und Melodie haben sie sich weltweit eine treue Fangemeinde erspielt. Die Band um Ausnahmesänger Ralf Scheepers steht für kompromisslosen Sound, druckvolle Riffs und hymnische Refrains – Metal in seiner reinsten Form!

Auf ihrer aktuellen Tour präsentieren PRIMAL FEAR nicht nur Klassiker wie „Metal Is Forever“ oder „Chainbreaker“, sondern auch neue Songs, die einmal mehr zeigen, warum sie zu den besten Live-Bands ihres Genres zählen. Fans dürfen sich auf eine mitreißende Show freuen, bei der kein Nacken ruhig bleibt.

Ein Pflichttermin für alle, die echten Metal lieben – roh, laut und ehrlich! 🔥🤘

Zwei explosive Live-Bands, ein Abend voller Energie und gute Laune: Jaya The Cat und The Bennies bringen Ska, Punk und Rock’n’Roll nach Lindau!

Jaya The Cat aus Boston/Amsterdam sind bekannt für ihre einzigartige Mischung aus Punkrock, Reggae, Ska und Dub. Mit ihrem unverwechselbaren Sound, politischen Botschaften und mitreißender Live-Energie haben sie sich über Jahre eine treue internationale Fangemeinde erspielt. Songs wie “Coincidence” oder “History” verbinden politische Statements mit tanzbaren Rhythmen – perfekt für alle, die Musik mit Herz und Haltung lieben.

The Bennies, die australische Punk-Ska-Rock-Band, stehen für Spaß, Party und grenzenlose Spielfreude. Ihre energiegeladenen Shows sind legendär, mit Mitgröhl-Hymnen, wilden Grooves und einer Atmosphäre, die das Publikum von der ersten Sekunde an mitreißt.

Wenn diese beiden Bands gemeinsam die Bühne betreten, entsteht ein Konzertabend, der laut, bunt und unvergesslich wird. Tanzbar, politisch, mitreißend – ein Abend für Fans von Ska, Punk und Rock, die das Live-Erlebnis lieben.

Wer Romano live erlebt hat, weiß, dass seine Shows mehr sind als Konzerte – sie sind pure Energie! Pumpende Beats, eingängige Melodien, scharfsinnige Texte und seine charismatische Bühnenpräsenz verwandeln jeden Abend in ein Erlebnis. 

Mit seinen bisherigen Alben hat Romano bewiesen, dass er keine musikalischen Grenzen kennt: Rappen über Metal, euphorischer Drum 'n' Bass, surrende Westcoast-Klänge, poppige Balladen - längst hat Romano seinen eigenen Sound kreiert.

Auch sein kommendes Album verspricht eine Reise in neue musikalische Höhen und soll zur Tour 2026 veröffentlicht werden.

Was ihn dieses Mal inspiriert hat, bleibt noch ein Geheimnis, aber eines ist klar: Romano wird uns überraschen. Er ist hungrig und die Fans dürfen sich auf neue Musik, ekstatisches Tanzen und noch mehr Emotion freuen - gewohnt charmant und immer mit einem Augenzwinkern! 2026 ist wieder Romano! 

The Magic Mumble Jumble haben sich mit ihrem Song „Don’t Forget“ in die Herzen eines Publikums gespielt, das nach mehr sucht als nur eingängigen Refrains. Ihre Shows sind Erlebnisse voller Gemeinschaft, Leichtigkeit und Lebensfreude – getragen von einem Sound, der Mut macht und verbindet.

Mit dem neuen Album „Better Days“ legt das niederländische Kollektiv sein bislang rundestes Werk vor: warm, klar und vielseitig. Entstanden auf einem Bauernhof in Süddeutschland und produziert von Robert Stephenson (u.a. Mighty Oaks), vereint das Album musikalische Offenheit mit einer klaren Haltung.

Die erste Single „Beautiful“ (VÖ: 20.06.2025) ist eine Hymne für Menschlichkeit und Solidarität – mit leuchtenden Bläsern, luftigen Harmonien und einer klaren Botschaft gegen Ausgrenzung.

Weitere Songs wie „Better Man“, „Child“ oder „Run Run“ erzählen leise, ehrliche Geschichten – über Liebe, Erinnerung, Rastlosigkeit und Zuversicht. Nichts wirkt kalkuliert, alles fließt organisch zusammen.

Seit ihrer Gründung in den Niederlanden – damals noch als studentisches Kollektiv – hat sich die achtköpfige Band kontinuierlich weiterentwickelt. Nun geht es 2026 erstmals auf große Release-Tour durch Deutschland – in Clubs mit bis zu 700 Besuchern. Die Energie auf der Bühne bleibt dabei unverändert: mitreißend, herzlich, echt.

„Better Days“ ist kein Konzeptalbum, sondern ein musikalisches Tagebuch – voller Wärme, Tiefgang und der Einladung, sich auf das einzulassen, was uns verbindet.

The Locos live in Lindau – Ska-Punk-Party pur!

Wenn es um energiegeladenen Ska-Punk geht, führt kein Weg an The Locos vorbei! Gegründet von Pipi, dem ehemaligen Percussionisten und Showmaster der legendären Band Ska-P, haben sich The Locos längst einen eigenen Namen gemacht. Mit ihrer explosiven Mischung aus Ska, Punkrock und treibenden Rhythmen verwandeln sie jede Bühne in ein brodelndes Meer aus Tanz, Schweiß und ausgelassener Euphorie.

Die Band liefert nicht nur mitreißende Musik, sondern auch klare Botschaften. Mit Texten, die gesellschaftliche Missstände ansprechen, verbinden The Locos politische Haltung mit einer unbändigen Spielfreude. Dabei schaffen sie es, eine Atmosphäre zu kreieren, die gleichermaßen zum Nachdenken anregt wie zum Feiern.

Ihre Shows sind legendär: Von der ersten Minute an springt der Funke über, und das Publikum wird Teil einer energiegeladenen Einheit. Mitreißende Bläser, schnelle Gitarrenriffs und die unverkennbare Bühnenpräsenz von Frontmann Pipi machen jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Ob eingefleischter Ska-Fan, Punkrock-Liebhaber oder einfach jemand, der Lust auf eine unvergessliche Party hat – bei The Locos kommt jede*r auf seine Kosten. Also: Tanzschuhe an, Fahnen raus und bereit machen für eine Nacht voller Power, Leidenschaft und Bewegung!

SCHREYNER verbindet 7 Musiker, die schon lange zusammen die Bühne rocken. Von 1994 bis 2015 spielte sich die Formation unter dem Namen „FACE“ mit über 1500 Konzerten zur erfolgreichsten Rock-Coverband Süddeutschlands.

2014 gründeten die Musiker die Band „SCHREYNER“ um „Back to the roots“ wieder zum ursprünglichen Hardrock und melodischen Metal zurückzukehren. Getreu dem Motto: „Jeder Song ein Brett“.

SCHREYNER spielt in den angesagtesten Clubs Süddeutschlands und präsentiert in Ihrem 3-stündigen Programm die besten Rocksongs aus der guten alten Zeit des „Monsters Of Rock“!
Songs von AC/DC, Accept, Dio, Edguy, Judas Priest, Metallica, Mötley Crüe, Van Halen, Whitesnake u.v.m. werden mit 30-jähriger Live-Erfahrung absolut authentisch und energiegeladen dargeboten.

Ein Muss für jeden Liebhaber der 80er/90er und 2000er Rockmusik!

The Browning – Industrial Metalcore Inferno in Lindau!

Lindau verwandelt in ein Epizentrum elektronischer Härte: The Browning kommen mit ihrer explosiven Mischung aus Metalcore, Industrial und EDM und bringen dabei gleich drei weitere hochkarätige Bands mit – Stain The Canvas, The Defect und Heaven.exe!

Seit über einem Jahrzehnt sind The Browning eine feste Größe im modernen Metal. Mit ihrem unverkennbaren Sound aus kompromisslosen Breakdowns, aggressiven Shouts und treibenden Elektro-Beats hat die Band aus Kansas City eine ganz eigene Nische geschaffen – irgendwo zwischen Club-Rave und Moshpit. Songs wie “Carnage”, “Fearless” oder “End of Existence” zeigen eindrucksvoll, wie intensiv moderne Härte klingen kann, wenn sie mit futuristischen Soundflächen verschmilzt.

Mit auf Tour sind Stain The Canvas aus Italien, die mit ihrem energiegeladenen Mix aus Metalcore, Post-Hardcore und elektronischen Einflüssen europaweit für Aufsehen sorgen. Ebenfalls mit dabei: The Defect, die mit messerscharfen Riffs und düsterer Atmosphäre den perfekten Brückenschlag zwischen klassischem Metalcore und moderner Härte schaffen. Den Abend eröffnen Heaven.exe, die Industrial-Ästhetik mit digitaler Dunkelheit verbinden und damit genau den Nerv dieser Tour treffen.

Diese Show ist mehr als nur ein Konzert – sie ist ein Angriff auf alle Sinne. Ein Abend, an dem Maschinen auf Metal treffen, Beats mit Blastbeats verschmelzen und kein Körper stillstehen bleibt.

Der südafrikanische Singer-Songwriter Matthew Mole kommt nach Lindau – und bringt seinen unverwechselbaren Sound aus Folk, Pop und elektronischen Elementen mit! Mit seiner positiven Ausstrahlung, ehrlichen Texten und energiegeladenen Live-Shows hat sich der sympathische Musiker längst eine treue Fangemeinde rund um den Globus erspielt.

Matthew Mole ist bekannt für seine einzigartige Mischung aus gefühlvollen Akustikklängen, eingängigen Melodien und tanzbaren Beats. Seine Songs wie “Take Yours, I’ll Take Mine”, “Run” oder “Pennsylvania” sind echte Ohrwürmer, die zwischen Leichtigkeit und Tiefe pendeln – und live ihre ganz besondere Magie entfalten.

Seit seinem gefeierten Debütalbum “The Home We Built” hat sich Mole zu einem der erfolgreichsten Künstler Südafrikas entwickelt. Er wurde mehrfach mit Musikpreisen ausgezeichnet, tourte durch Europa, Asien und Amerika – und begeistert mit einer Authentizität, die in der heutigen Popwelt selten geworden ist.

Freut euch auf einen Abend voller Gefühl, Charme und Rhythmus, wenn Matthew Mole mit seiner Gitarre und einem Lächeln, das ansteckt, die Bühne des Club Vaudeville betritt. Ein Konzert, das Herz und Seele gleichermaßen berührt – ehrlich, mitreißend und unvergesslich.

INFECTED RAIN & BUTCHER BABIES – Zwei Powerhouses des Modern Metal live in Lindau!

Wenn zwei der stärksten Frontfrauen der internationalen Metalszene aufeinandertreffen, ist eines garantiert: ein Abend voller Energie, Wucht und purer Leidenschaft. Infected Rain aus Moldawien und die US-amerikanischen Butcher Babies bringen gemeinsam ein geballtes Paket an Power Metal, Groove und brachialer Bühnenpräsenz auf die Bühne des Club Vaudeville!

Angeführt von der charismatischen Lena Scissorhands, verbinden Infected Rain Elemente aus Nu Metal, Metalcore und Industrial zu einem unverwechselbaren Sound. Ihre Live-Shows sind ein emotionaler Ausnahmezustand – intensiv, authentisch und mitreißend.

Die Butcher Babies rund um Heidi Shepherd und Carla Harvey sind für ihre kompromisslosen Auftritte bekannt, bei denen rohe Energie auf eingängige Melodien trifft. Seit Jahren zählen sie zu den Speerspitzen des modernen Metal und begeistern weltweit mit ihrer furchtlosen Bühnenperformance.

Eröffnet wird der Abend von den deutschen Black Spikes, die mit düsterem Metalcore und massiven Riffs den perfekten Auftakt liefern.

Ein Abend, an dem Frauenpower, Härte und Leidenschaft in ihrer reinsten Form gefeiert werden – laut, unbändig und unvergesslich.

Singen, Tanzen, feiern – ganz ohne Hemmungen. Dein Mitsing Ding kommt nach Lindau in den CLUB VAUDEVILLE.

Am Sonntagabend verwandelt sich der CLUB VAUDEVILLE in einen brodelnden Chor der guten Laune. Mit dabei: eine hochmusikalische Liveband rund um Didi Mogwitz (Gesang, Piano, Gitarre), Daniela Weiss (Gesang), Thomas Budsa (Gesang, Gitarre) und Alex Hog (Drums).

Auf der Bühne und im ganzen Raum: Stimmung, Gänsehaut und ganz viel Mitsing-Magie. Keine Noten, kein Casting und Playback wie beim Karaoke. Beim Mitsing Ding singst Du MIT, nie alleine. Nur du mit allen Anderen, ein Beamer voller Live-Songtexte und über 100 legendäre Songs von Queen, Ed Sheeran, Amy Winehouse, Grönemeyer, Carole King, Sinatra bis zur Rocky Horror Picture Show – spontan, emotional, live & direkt. Pop-Classics und Schlager, Alternative und Chanson, Kultkracher und Gänsehautmomente: egal ob du leise mitsummst oder alles gibst: "Dein Mitsing Ding" ist für alle da. Für Andächtige und Ausgelassene, für Musikliebhaberinnen und Partypeople, für dich und deine Freundinnen und Freunde

SPIDERGAWD – Heavy Rock der Extraklasse! 🎸🔥

Wenn kompromissloser 70s-Rock auf moderne Härte trifft, dann sind SPIDERGAWD am Werk! Die norwegische Band um Ex-Motorpsycho-Drummer Kenneth Kapstad bringt ihren unverwechselbaren Sound nach Lindau – eine explosive Mischung aus Heavy Rock, Psychedelic und einer Prise Punk-Attitüde!

Seit ihrer Gründung 2013 haben sich Spidergawd mit Alben wie "IV", "V" und ihrem aktuellen Werk "VI" einen Ruf als eine der spannendsten Live-Bands Europas erarbeitet. Fette Gitarrenriffs, ein treibendes Saxophon und gnadenlose Energie machen ihre Shows zu einem mitreißenden Erlebnis, das Fans von Thin Lizzy bis Mastodon in Ekstase versetzt.

Ob donnernde Hymnen oder wuchtige Grooves – Spidergawd liefern eine packende Performance, die niemanden stillstehen lässt. Wer auf ehrlichen, druckvollen Rock’n’Roll steht, darf sich dieses Konzert nicht entgehen lassen!

Die rastlose Band ist seit 36 Jahren auf permanenter Welttournee. Kein Jahr ohne 1-2 Alben, neues Programm, Theaterinszenierungen und permanenten, weltweiten Touren. Dunkle und abwegige Theatralik  sind ihr Markenzeichen, das ab den frühen 2000ern populär gewordene Genre Dark Cabaret beruft sich zentral auf sie.
Mit einem internationalen Renomée als eine der interessantesten Avantgarde Bands der Welt, hören die TIGER LILLIES mit ihrem unimitierbaren Sound nie auf zu überraschen, zu schockieren und zu unterhalten. Und dabei die makabre Magie des Berlins der Vorkriegszeit mit der bissige Randständigkeit des Punk zu fusionieren.
Mit schrägem Humor und scharfer Ironie zeigen die TIGER LILLIES mit einem implizit vorwurfsvollen Finger auf uns zurück: Was zur Hölle tun wir da, warum lachen wir über solches Zeug? Die Musik ist eine Mischung aus Berliner Cabaret der Vorkriegszeit bzw. Weimarer Republik, anarchistischer Oper und Gypsy Music bei der auch Erinnerungen an Bertolt Brecht, Jacques Brel und Edith Piaf wach werden.

Punk in den Mai – The Vorbands are taking over!

Wir präsentieren euch einen absoluten Kracher! Drei Bands, drei Abrissbirnen, ein Ziel: euch einen Abend voller erstklassigem Punkrock, Schweiß und guter Laune zu liefern. Tüchel, The Midlandfuckers und Neckarions übernehmen die Bühne – authentisch, energiegeladen und ohne Kompromisse.

Die drei sind im Club Vaudeville längst keine Unbekannten. Sie standen hier schon auf der Bühne, als Cock Sparrer, Rantanplan, 4 Promille, Peter and the Test Tube Babies und viele weitere die Headliner waren – und haben sich mit purer Energie und Leidenschaft in die Herzen der Crowd gespielt.

Diesmal heißt es: Schluss mit „nur“ Vorband – die drei teilen sich als Co-Headliner die Bühne und zeigen, wie echter Punkrock klingt.

Wer da eigentlich randaliert:
🔥 Tüchel – Punkrock aus der Schweiz (St. Gallen) mit trendfreiem DIY-Spirit, eingängigen melodischen Riffs und sozialkritischen Texten. Ehrlich, direkt und immer mit einer Portion Augenzwinkern.
⚡ The Midlandfuckers – ebenfalls aus der Schweiz, gegründet 2018, liefern sie eine rohe Mischung aus Hardcore, Oi! und 77er Punk. Laut, kompromisslos und mit klarer Haltung – gegen Stillstand, für Authentizität.
💥 Neckarions – direkt aus Schwaben (Stuttgart) kommend, schmettern sie melodischen Punkrock mit Hardcore- und Surf-Anleihen. Düster, energiegeladen und mit kalifornischem Vibe – Punk aus dem Ländle mit internationalem Flair.

Und ja – wir lösen endlich dieses eine Versprechen ein, das irgendwo zwischen diversen Kaltgetränken auf diversen Aftershow-Partys gegeben wurde:
„Irgendwann seid ihr Headliner!“
Na dann – Prost drauf!

Also hoch mit den Bechern, rein in den Club zur ultimativen Punkrock-Party – für alle, ob mit oder ohne Bierdurst!

Elli Berlin & Brunhilde – Zwei Powerfrauen, eine Bühne, unbändige Energie!

Wenn Elli Berlin und Brunhilde gemeinsam die Bühne erobern, ist eines sicher: Es wird laut, intensiv und absolut kompromisslos. Zwei Bands, die zeigen, dass deutsche Rockmusik alles andere als leise ist – und dass Frauen an der Front mit unerschütterlicher Kraft und Leidenschaft den Ton angeben.

Elli Berlin, bekannt als die charismatische Frontfrau von Null Positiv, startet mit ihrem Soloprojekt richtig durch. Ihre Songs sind emotional, ehrlich und direkt – eine Mischung aus Metal, Rock und elektronischen Elementen, getragen von einer Stimme, die zwischen zerbrechlich und brachial wechseln kann. Elli verbindet Härte mit Herzblut und schafft so eine einzigartige Atmosphäre, die das Publikum mitten ins Herz trifft.

Brunhilde stehen für energiegeladenen Modern Rock mit Punk-Attitüde und einer ordentlichen Portion Wut im Bauch. Sängerin Caro bringt mit ihrer unverwechselbaren Stimme und Bühnenpräsenz jedes Venue zum Beben, während Gitarrist Kurt die Riffs liefert, die sofort im Kopf bleiben. Gemeinsam entfesseln sie ein Soundgewitter, das gleichermaßen roh, melodisch und mitreißend ist.

Dieses Doppelkonzert vereint zwei außergewöhnliche Acts, die für Stärke, Leidenschaft und Authentizität stehen – ein Abend voller Power, Emotion und purer Live-Energie.

Zwei Frontfrauen. Zwei Bands. Ein unvergesslicher Abend.

Ein Abend voller musikalischer Intensität und emotionaler Tiefe: Crippled Black Phoenix und Temple Fang vereinen ihre einzigartigen Klangwelten für ein außergewöhnliches Konzerterlebnis in Lindau.

Crippled Black Phoenix aus Großbritannien sind längst mehr als ein Geheimtipp. Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus Post-Rock, Progressive Rock und atmosphärischen Klanglandschaften schaffen sie seit Jahren Soundtracks für die Dunkelheit wie auch für die Hoffnung. Ihre Konzerte sind ein intensives Erlebnis – episch, melancholisch und voller Energie. Songs wie „Rise Up and Fight“ oder „Great Escape“ zeigen die enorme Spannbreite einer Band, die immer wieder Grenzen überschreitet und dabei kompromisslos ehrlich bleibt.

Unterstützt werden sie von Temple Fang aus den Niederlanden, die mit ihren hypnotischen, oft ausufernden Songs eine mitreißende Reise zwischen Psychedelic, Heavy Rock und improvisationsreicher Jam-Kultur erschaffen. Die Band hat sich in kurzer Zeit einen hervorragenden Ruf als Live-Act erarbeitet, der sein Publikum mitreißt und tief in seinen Bann zieht.

Ein Abend, der Progressive, Post-Rock und Psychedelic Rock auf einzigartige Weise verbindet – atmosphärisch, emotional und voller Wucht.

Nik West live im Club Vaudeville Lindau – Funk-Explosion am 05.10.2025!

Am 5. Oktober 2025 wird es funky in Lindau! Die Ausnahmekünstlerin Nik West bringt ihre explosive Mischung aus Funk, Rock und Soul in den Club Vaudeville und sorgt für eine unvergessliche Show.

Die US-amerikanische Bassistin, Sängerin und Performerin hat mit Größen wie Prince, Lenny Kravitz und Quincy Jones gearbeitet und begeistert weltweit mit ihrem energiegeladenen Stil. Mit wuchtigen Basslines, kraftvoller Stimme und unvergleichlicher Bühnenpräsenz hebt sie Funk auf ein neues Level.

Ihre Live-Shows sind pure Power: Mitreißende Grooves, spektakuläre Bühnenoutfits und eine charismatische Performance machen jedes Konzert zu einem Erlebnis. Wer auf virtuosen Funk mit Rock-Attitüde steht, sollte sich dieses Konzert nicht entgehen lassen!

Ein Abend, der die ganze Wucht moderner Heavy Music vereint: Mit Malevolence, Drain, Harm’s Way und Gridiron treffen vier der derzeit prägendsten Bands der internationalen Hardcore- und Metal-Szene auf einer Bühne zusammen. Dieses Line-up verspricht Energie, Intensität und kompromisslose Livepower – ein Pflichttermin für alle Fans harter Musik.

Malevolence aus Sheffield bringen ihren charakteristischen Mix aus brachialen Breakdowns, groovigen Metal-Riffs und eindringlichen Melodien mit. Die Band hat sich in den letzten Jahren zu einem der wichtigsten Namen im modernen Metalcore entwickelt und liefert live eine Präsenz, die ihresgleichen sucht.
Aus Kalifornien reisen Drain an – eine der spannendsten Bands der neuen Hardcore-Generation. Ihre Shows sind legendär: energiegeladen, positiv, chaotisch und absolut mitreißend. Hier wird Hardcore als Lebensgefühl zelebriert.

Harm’s Way stehen seit Jahren für rohe Kraft und tiefschwarze Atmosphäre. Mit ihrem einzigartigen Sound zwischen Hardcore, Industrial und Metal schaffen sie dichte, gewaltige Klangwelten, die Livepublikum regelmäßig in ihren Bann ziehen.

Komplettiert wird der Abend durch Gridiron, die mit ihrem Oldschool-Hardcore und markanten Rap-Einflüssen eine unverkennbar eigenständige Note setzen und das Line-up um eine weitere kraftvolle Facette bereichern.

Dieses Konzert vereint vier Bands, die den Hardcore und Metalcore von heute prägen – laut, intensiv und authentisch.

Am Sonntag, 20.09.2026 ist Weltkindertag!
Packt die Kids ein! Mit der Kölner Band Kekse & Kakao bekommen wir allerfeinsten Kinderzimmer-Indie auf die Club-Bühne serviert.
Ein kunterbuntes Familienkonzert zum mitsingen, grooven und abtanzen. Jetzt Tickets sichern!

Die Band steht für handgemachten und stilechten Classic Rock Cover in Perfektion. Die sechs erfahrenen Musiker präsentieren mit höchster Spielfreude und Präzision Songs des Classic Rock, des Hard Rock und Metal bis hin zu rockigen Balladen. Coldheart zeichnet sich insbesondere durch die vier unterschiedlichen Sänger aus wodurch zum einen die Songauswahl sehr vielfältig ist und zum anderen für jeden, der Rockmusik liebt, immer was dabei.

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Das abwechslungsreiche Programm umfasst nur die besten und bekanntesten Rockhits von u.a. Led Zeppelin, Deep Purple, Journey, Metallica, Toto, Queen, Pink Floyd, Gotthard, Scorpions, Bon Jovi, AC/DC, Judas Priest, Billy Idol, Manowar, Guns n' Roses uvm.

Coldheart bringen ein höchst professionelles und stimmungsvolles Konzerterlebnis auf die Bühne und verführen jeden Zuhörer in die gute alte Zeit des Classic Rock.

Die Resonanz des Publikums zeigt, dass die Band mit ihrem breitgefächerten Repertoire zwischen „mal hart“ und „mal zart“ den Geschmack der Zuhörer punktgenau trifft.

Das Motto von Coldheart lautet – "The show must go on“

Zwei Jahre sind nun vergangen seit den letzten beiden Longplayern KAPITEL 10: Wilde Augen und KAPITEL 11: Barrikaden. Mit etlichen Festival-Auftritten und ausverkauften Tourneen wurden die beiden Alben ausgiebig gefeiert.

Nun kündigt die Band mit der […]-Tour 2026 eine sehr ausgedehnte Tour im kommenden Jahr an. Das könnte zum einen bedeuten, dass die Klammern in den nächsten Monaten mit etwas großartigem gefüllt werden.

Es lohnt sich.

Vanessas Traumfabrik ist ein Ort voller Magie – irgendwo zwischen Nimmerland und Realität. Dort tankt man Autos mit Liebe, tanzt auf goldenen Wiesen und blickt in einen kristallblauen Himmel, in dem die Zeit stillsteht. Nur für ihre Fans - ihr Maiteam – wird diese Magie im Herbst 2026 auf Tour lebendig.

Zum ersten Mal geht Vanessa Mai mit MaiLive, ihrer eigenen Plattform für Live-Entertainment, als eigener Tourveranstalter auf Tour. Damit setzt sie ein neues Konzept im Schlager- und Popbereich um.

Die ausverkaufte MAINIGHT am 11.10.2025 im Punchline Club Berlin zeigt bereits den erfolgreichen Start von MaiLive. Mit dieser Tour präsentiert Vanessa Mai ihr künstlerisches Universum in voller Selbstbestimmung.

Die Traumfabrik Tour 2026 wird erweitert und macht nun mit zusätzlichen Terminen in weiteren Städten Halt. In insgesamt 16 Konzerten im Herbst 2026 erwartet die Fans eine Mischung aus Pop, Schlager und uniquen Sounds – ein emotionales Live-Erlebnis, das Vanessas Fans so sehr schätzen.

Nach ihrer letzten Headline-Tour im Jahr 2024 kehren Il Civetto im Frühjahr kommenden Jahres in deutsche Clubs zurück. Wer für ihre ausverkaufte UNRELEASED Tour keine Tickets bekommen hat, kann sich freuen: Mit einem neuen Album im Gepäck begeben sich Il Civetto im Herbst auf ihre bisher größte Albumtour!

Wenn Il Civetto kommen, geht die Sonne auf: 2010 als Straßenmusik-Trio gestartet, gewinnen sie mit ihrem hybriden Pop-Sound schon bald jede Festivalcrowd für sich: Montreux Jazz Festival, Fusion Festival, Summerjam Festival … Hunderte Shows und vier Alben später sind die Berliner aus der deutschen Pop-Landschaft nicht mehr wegzudenken – mittlerweile als Quintett unterwegs, feiern Il Civetto 2026 mit ihrem fünften Album ein radikal schönes Comeback: Die neue Single „du bist schön (memo)“ erinnert uns daran, dass alles in Ordnung ist. Selbst inmitten des Lärms. Eine tröstliche Hymne an die innere Ruhe.

Il Civetto kreieren unermüdlich Popmusik, die Haltung zeigt – tanzbar melancholisch und gleichzeitig hoffnungsvoll, und diese Energie spiegelt sich 1:1 in ihren Shows. Nicht umsonst wurden sie von Ina Müller bereits als „Beste Festival-Band Deutschlands“ bezeichnet: Nicht nur für Live-Fans ein absolutes Muss!

Zwei energiegeladene Powerhouses des modernen Rock und Metal vereinen sich für einen unvergesslichen Abend: April Art und Dymytry Paradox bringen frischen Wind in die Szene – und das mit einer Intensität, die man spüren muss!

April Art haben sich in den letzten Jahren zur absoluten Ausnahmeerscheinung in der deutschen Rocklandschaft entwickelt. Frontfrau Lisa-Marie Watz erobert mit ihrer unverwechselbaren Stimme, unerschütterlicher Energie und charismatischer Bühnenpräsenz jedes Publikum. Ihre Songs sind ein Aufruf zu Mut, Stärke und Selbstbestimmung – verpackt in treibenden Riffs, elektronischen Einflüssen und eingängigen Melodien. Live sind April Art eine explosive Mischung aus Emotion, Power und purer Leidenschaft.

Mit Dymytry Paradox steht eine Band auf der Bühne, die das Beste aus Modern Metal, Industrial und packenden Refrains vereint. Maskiert, laut und kompromisslos – ihre Shows sind ein audiovisuelles Erlebnis, das die Grenzen zwischen Metal und Performancekunst verschwimmen lässt.

Wenn diese beiden Bands aufeinandertreffen, entsteht eine elektrisierende Atmosphäre aus Energie, Spielfreude und Gemeinschaftsgefühl. Ein Abend, der nicht nur die Ohren, sondern auch das Herz trifft – intensiv, mitreißend und unvergesslich.

Mit sieben Alben und zahlreichen Auszeichnungen prägt SARAH LESCH die deutschsprachige Liedermacherszene. Ihre Songs behandeln das Große im Kleinen, greifen aktuelle Themen auf und nehmen kein Blatt vor den Mund. Bei ihr verschwimmen die Grenzen zwischen Unterhaltung und Haltung – nichts ist belanglos, alles hat Gewicht. Selten werden die gesellschaftspolitischen Themen unserer Tage so umfassend auf den Punkt gebracht, wie in ihren Texten.

“In meiner Musik kann ich alles sein, was ich bin. Ohne falsche Scham und faule Kompromisse. Hier bin ich wild und wütend und liebend und verletzbar und hier kann ich mich ganz dem Moment verschenken und denen, die diese Lieder mit mir teilen – die das gleiche fühlen wie ich und sich mit mir in meiner Welt treffen. Da, wo wir uns gegenseitig wiedererkennen“, freut sich SARAH LESCH auf ihre anstehende Tour.

Wenn SARAH LESCH Ukulele, Gitarre mitsamt starker und berührender Geschichten in den Tourkoffer packt, dann kommt das Publikum garantiert auf seine Kosten. Auf der Bühne vereint sie Folk, Punk und tiefgehende Erzählkunst. Hier ist für jeden etwas dabei. Ob intime, balladeske Folkperlen, smarte Analysen zeitgeschichtlicher Entwicklungen oder politische Handlungsempfehlungen - SARAH LESCHs große Stärke ist und bleibt die stilistische Bandbreite und die Intimität, die sie spielend leicht kreiert. Nahbar und mitreißend, mit ganz viel Gänsehaut-Faktor, mit neuen und alten Songs!

Mit ihrem Lied „Testament" erreichte sie ein Millionenpublikum. Ihre Texte bringen gesellschaftspolitische Themen eindringlich auf den Punkt, ihre Social Media Kanäle sind Impulsgeber wichtiger Diskurse. Diese unverwechselbare Mischung aus Klartext und Poesie spiegelt sich auch in ihrem neuen Programm wider.

Hauptsache RUND: STOPPOK hat Geburtstag und feiert auf den Bühnen des Landes

Reisen bildet. Diese „RUND-Reise“ erst recht. STOPPOK, der geistreiche Seismograph unseres Landes, hat 2026 einen runden Geburtstag, wird 70. Das ist zu schön, um nicht gefeiert zu werden. Auf einer „RUND-Reise“ durch die Republik, auf den LiveBühnen des Landes. seit jeher STOPPOKs natürliches Biotop und Emotions-Revier.

Also rein in die Jubel-Touren mit Ecken und Kanten, mit Herz und Hirn, mit neuem Album und alten Freunden. Die Text-Gesangs-Gitarren-Ikone ist offensichtlich in bester Geburtstagslaune.

Seit 50 Jahren ist STOPPOK nun Vorzeigemodell einer ganzen Zunft, als einzigartiger Entertainer aus der Frischeabteilung vitaler Songwriterkunst unterwegs, als munabhängiger Geist auf „festem Grund“, der sich schon früh zwischen „Geld oder Leben“ entschieden hat, als herausragender Texter voller Wortwitz, Weisheit und pointierter Poesie. Der Wetterprophet des Wertewandels leuchtet als Unikat. Von nachlassender Kraft und Idee kann dabei nicht die Rede sein. Ein Indiz: Die beiden letzten Alben, „Jubel“ und „Teufelsküche“, landeten unter den Top Five der Media Control Charts.

STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note) kombiniert. Gefüttert aus Folk, Blues und Rock’n’Roll entwickelt der STOPPOK-Sound Energie und Eigensinn. Getragen wird siese Idee groovender Gefühlsausbrüche von seiner bestens eingespielten Band: Reggie Worthy am Bass, Leo Lazar am Schlagzeug sowie Sebel an den Tasten und der Gitarre sind folglich auf der „RUNDReise“ (21. Oktober 2026 bis 15. November) Begleitpassagiere. Passend zu einem neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je länger wir zusammen geh’n, umso besser werden wir uns versteh’n“.

STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix gibt sich mit Siebzich. Welch Glück!